作者：劉海紅

　　作為傳統戲曲中最古老的劇種之一，昆曲是中國傳統戲曲藝術(shù)中的珍品，更是中華優(yōu)秀傳統文化的精髓。隨著(zhù)近年來(lái)從國家到地方對優(yōu)秀傳統文化的重視，中國戲曲正成為獨特的文化符號走向全世界。

　　事實(shí)上，昆曲的發(fā)展不是一帆風(fēng)順的。隨著(zhù)中國近代社會(huì )動(dòng)蕩、戰事頻繁，昆曲發(fā)展幾度迎來(lái)困境，幾近消亡。新中國成立后，昆曲才煥發(fā)了生機。1956年，改編昆劇《十五貫》進(jìn)京，名動(dòng)京華。同年5月，《人民日報》一篇名為《從“一出戲救活了一個(gè)劇種”談起》的社論引發(fā)社會(huì )廣泛關(guān)注，此后短短數年中，全國各地雨后春筍般成立了多個(gè)專(zhuān)業(yè)昆劇院團，培育了一批又一批的昆劇新秀。其中，1957年成立的北方昆曲劇院及其院團下的一批昆劇表演藝術(shù)家成為推動(dòng)昆曲傳承發(fā)展的重要力量。進(jìn)入新世紀，2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入人類(lèi)口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作名錄，2006年昆曲被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。

　　歷史中的昆曲

　　昆曲發(fā)源于元末明初江蘇昆山一帶，距今已有600多年的歷史，昆曲最早的聲腔為昆山腔，中國四大聲腔包括海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽(yáng)腔。如今，昆山腔是較完整傳承下來(lái)的一種，具有較高的歷史、藝術(shù)和審美價(jià)值。

　　一開(kāi)始，昆山腔只是流傳于民間的山間小調，推動(dòng)昆山腔脫穎而出的是明嘉靖時(shí)期的一位戲曲音樂(lè )家魏良輔。魏良輔以演唱民間曲調為生，在為生計奔波的過(guò)程中，他收集了大量南北方民間小調。與此同時(shí)，他發(fā)現昆山腔太簡(jiǎn)約、平直，缺少起伏感，于是，他和當時(shí)民間的音樂(lè )家共同潛心鉆研，一種新的昆曲腔調——水磨調誕生了。

　　水磨調得到了快速傳播，民間的音樂(lè )家紛紛向魏良輔學(xué)習演唱技巧，使這一優(yōu)美的曲調很快在江浙一帶傳開(kāi)。在水磨調的基礎上，明代戲劇家梁辰魚(yú)和民間名家共同研究、創(chuàng )作出中國最早的昆劇《浣紗記》，拉開(kāi)了中國昆曲劇目演出的歷史序幕。明晚期，昆曲進(jìn)入宮廷，成為皇家?jiàn)蕵?lè )。那時(shí)王爺府都留有自己的昆曲家班，進(jìn)而在全國也形成了昆曲潮，“家家收拾起，戶(hù)戶(hù)不提防”，“收拾起”“不提防”是昆曲中兩個(gè)曲牌的第一句唱詞兒，由此可見(jiàn)當年的昆曲在全國盛行的情況。

　　從水磨調誕生到后來(lái)的鼎盛時(shí)期，昆曲在200年間引領(lǐng)著(zhù)中國戲曲舞臺，涌現出包括湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》在內的很多膾炙人口的名劇。文人的加入使昆曲劇目的文化底蘊更加厚重、音樂(lè )和表演更為細膩委婉。同時(shí)，昆曲的盛行為眾多劇種的發(fā)展提供了養分，戲曲發(fā)展受昆曲影響頗深，這奠定了昆曲的雅樂(lè )地位，助推其成為“百戲之師”“百戲之祖”。

　　分享昆曲之美

　　4月9日，昆曲國家級非遺傳承人、中國戲劇梅花獎獲得者、北方昆曲劇院院長(cháng)楊鳳一在北京中山公園音樂(lè )堂分享了一堂以“大美昆曲 遇見(jiàn)昆曲中的愛(ài)情”為主題的公開(kāi)課，帶領(lǐng)200余位現場(chǎng)聽(tīng)眾和近10萬(wàn)人次的線(xiàn)上觀(guān)眾領(lǐng)略了昆曲中的美好愛(ài)情。

　　為了讓觀(guān)眾獲得直觀(guān)感受，楊鳳一請青年演員朱冰貞、翁佳慧、邵天帥、王琛為大家表演了《牡丹亭》《百花贈劍》等劇目的節選。

　　楊鳳一說(shuō)，說(shuō)到昆曲中的愛(ài)情，不得不提湯顯祖及其4部傳奇的劇作《紫釵記》《邯鄲記》《牡丹亭》《南柯記》，因這4部劇作中的夢(mèng)境場(chǎng)景，被后人稱(chēng)為“臨川四夢(mèng)”。其中，《牡丹亭》在藝術(shù)上有著(zhù)相當高的成就，劇中，杜麗娘為追求理想愛(ài)情而斗爭。為了展現這種浪漫與想象，情節中設置了夢(mèng)幻和魂游的場(chǎng)景，杜麗娘得以擺脫封建禮教的束縛，實(shí)現對愛(ài)情的追求。“良辰美景，賞心樂(lè )事，云霞翠軒，朝飛暮卷。”湯顯祖借用了唐代王勃《滕王閣序》的語(yǔ)句，用絢麗多彩的語(yǔ)言來(lái)抒寫(xiě)其中的情愫。

　　楊鳳一介紹，昆曲表達愛(ài)意不能用語(yǔ)言，只能用身段，這依靠的是表演程式與虛擬的結合。在中國傳統文化中，人們對情感的表達相對含蓄，而昆曲中輾轉反側的內心糾結戲和通過(guò)古琴、詩(shī)詞等形式展現出的愛(ài)意卻是那樣恰到好處，讓人難以抗拒。

　　當下的昆曲

　　2001年，昆曲被列入人類(lèi)口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。近十幾年來(lái)，楊鳳一在傳承、發(fā)揚昆曲的路上越走越遠，為推動(dòng)昆曲“活”在當代作出了貢獻。如今，昆曲“放下架子”走市場(chǎng)，取得了豐碩的成果。下基層，進(jìn)社區、進(jìn)學(xué)校、進(jìn)工廠(chǎng)、進(jìn)農村……只要有人看，就有人演，慢慢地，昆曲的受眾越來(lái)越多，漸漸有了市場(chǎng)，越來(lái)越多年輕人投身昆曲藝術(shù)。

　　楊鳳一介紹，昆曲的音樂(lè )屬于曲牌體。民國時(shí)期一位昆曲藝術(shù)家收集到昆曲曲牌南曲4000多個(gè)、北曲1000多個(gè)，然而，如今依然在舞臺上運用的曲牌只有200多個(gè)。從舞臺上運用的曲牌逐年遞減中可以看出，昆曲的傳承迫在眉睫。此外，昆曲的曲牌有著(zhù)非常嚴謹的格律，寫(xiě)昆曲劇本除了深厚的文學(xué)功底之外，還要懂得曲牌，所以目前昆曲劇作家較少，這是昆曲創(chuàng )新發(fā)展的難題。

　　3年前，北方昆曲劇院辦起了榮慶學(xué)堂。通過(guò)錄像、講座，榮慶學(xué)堂3年間傳承了將近150出傳統折子戲，其中包括消失多年的劇目。有繼承，才能談發(fā)展。楊鳳一說(shuō)，北方昆曲劇院通過(guò)各種手段讓年輕人學(xué)習昆曲。2009年，北方昆曲劇院在北大百年講堂搭建平臺，推出4臺大劇，吸引了很多年輕觀(guān)眾觀(guān)看。如今，在傳承的基礎上，北方昆曲劇院也注重昆曲的創(chuàng )新發(fā)展，《國風(fēng)》等原創(chuàng )劇目正在打磨中，將以更為新穎的面貌出現在舞臺上。

　　值得一提的是，被稱(chēng)作“中國戲樓活化石”的正乙祠戲樓修繕后于4月19日開(kāi)門(mén)迎客，由北方昆曲劇院排演的《天官賜福》將作為正乙祠戲樓的駐場(chǎng)戲，為觀(guān)眾帶來(lái)一場(chǎng)既有歷史厚重感又有時(shí)代革新力的沉浸式演出。（劉海紅）