《花千骨》《楚喬傳》《三生三世》《香蜜》等均出自“北上”影視人之手，新京報專(zhuān)訪(fǎng)從業(yè)者揭秘原因

　　香港導演為何成為內地古裝爆款劇制造者

　　千禧年后，古裝劇井噴，武俠、玄幻、仙俠等多元化類(lèi)型吸引了一代代年輕觀(guān)眾。縱觀(guān)近二十年的爆款古裝劇，我們不難發(fā)現，絕大部分都是由香港導演領(lǐng)銜執導。從《仙劍奇俠傳》《花千骨》《楚喬傳》到《三生三世十里桃花》……香港導演承襲香港古裝劇的制作經(jīng)驗，以天馬行空的想象、真實(shí)又寫(xiě)意的打戲、細膩動(dòng)人的情感塑造，開(kāi)啟了內地古裝劇的新紀元。為何香港導演成為古裝爆款劇的保證？在拍攝上他們有怎樣的過(guò)人之處？新京報記者采訪(fǎng)6位香港電視導演，揭秘古裝劇拍攝經(jīng)驗。

　　香港導演打開(kāi)古裝劇市場(chǎng)

　　2005年，香港導演李國立擔任制作人，香港導演吳錦源、梁勝權、麥貫之等人執導的古裝仙俠劇《仙劍奇俠傳》在內地引起轟動(dòng)，成為一代年輕人的青春記憶。四年后，同樣是李國立監制，由香港導演梁勝權、林玉芬、黃俊文執導的《仙劍奇俠傳3》再次重現播出盛況，豆瓣近30萬(wàn)人打分，并一夜間捧紅了楊冪、唐嫣、劉詩(shī)詩(shī)等演員。香港導演領(lǐng)銜“仙劍”系列的成功，正式打開(kāi)了內地古裝玄幻、仙俠劇的序幕。

　　數據統計也可佐證香港導演在內地古裝題材上的重要性。縱觀(guān)近些年在豆瓣評分超過(guò)8分，或評價(jià)人數超過(guò)20萬(wàn)的古裝作品，絕大多數都是由香港導演創(chuàng )造的。其中，李國立作為唐人影視的制作總監，推出了《仙劍奇俠傳》系列、《步步驚心》、《怪俠一枝梅》等諸多里程碑式爆款古裝劇。林玉芬先后拍攝了《花千骨》《三生三世十里桃花》《宸汐緣》，奠定了她在古裝玄幻市場(chǎng)“王牌女導演”的標簽。朱銳斌以《香蜜沉沉燼如霜》《長(cháng)歌行》收獲諸多年輕觀(guān)眾認可；鐘澍佳因《蘭陵王》《擇天記》掀起了古裝偶像劇的熱潮；梁國冠、馬華干是默契的“老搭檔”，兩人先后合作了《靈域》《蜀山戰紀》《新白發(fā)魔女傳》等熱播作品。金庸的《射雕英雄傳》《倚天屠龍記》再次翻拍，也選擇了經(jīng)驗極為豐富的香港導演蔣家駿操刀……如果說(shuō)，早年間香港導演“北上”成就了內地蓬勃的古裝玄幻、武俠市場(chǎng)；如今，古裝劇的火熱也成就了香港導演，讓他們成為內地爆款劇的代名詞，擁有更大的發(fā)展空間。

　　避免文化差異短板，武指等幕后團隊齊整

　　為何香港導演能夠成就內地古裝劇？“發(fā)揮優(yōu)勢”是最重要的原因。

　　1999年，在業(yè)內人士的引薦下，梁國冠從香港來(lái)到市場(chǎng)更龐大的內地發(fā)展。此前，香港觀(guān)眾很少有渠道看到內地影視劇。“后來(lái)有了這個(gè)(北上)想法，就看了一些(內地作品)。整個(gè)制作理念，從題材到表演模式，和香港都有挺大的區別。”

　　香港電視劇沿襲工廠(chǎng)式的生產(chǎn)方式，節奏快、商業(yè)化程度高；棚景、外景交替拍攝，幾個(gè)月就能完成一部戲。而彼時(shí)內地拍攝速度相對較慢，商業(yè)元素較少，劇情更注重寫(xiě)實(shí)，實(shí)地取景也比較多。

　　在一知半解的情況下，梁國冠“北上”后選擇的第一部電視劇是古裝喜劇《濟公傳奇》。“因為我普通話(huà)不好，連聽(tīng)都有問(wèn)題，而且我沒(méi)在內地生活過(guò)。在內地，北方和南方的臺詞風(fēng)格都不一樣，我怎么拍內地的現代戲？”在梁國冠看來(lái)，古裝劇相對沒(méi)有嚴格的參考標準，且香港和內地在傳統文化上一脈相承，古裝劇可以很好避免香港導演的文化差異短板。“來(lái)內地還是拍我擅長(cháng)的。市場(chǎng)那么大，我應該有一定的競爭力。”梁國冠如此考慮。

　　與梁國冠不同，朱銳斌來(lái)內地拍戲后，首先接觸的是年代戲和時(shí)裝戲。直到近十年，他才逐漸轉到以古裝作品為主，并執導了《青云志》《香蜜沉沉燼如霜》《長(cháng)歌行》《與君初相識》等作品。但即便有豐富的時(shí)裝戲經(jīng)驗，來(lái)到內地也有二十余年，朱銳斌至今仍不敢拍歷史等題材，“因為我覺(jué)得還駕馭不了，目前還沒(méi)有那么深的文化底蘊去理解。里面的對白會(huì )有一些古詩(shī)、古文，當我還不太能理解的時(shí)候，我自己不敢去做。反而古裝玄幻、偶像、青春，雖然也有歷史背景，但更多不是講歷史，而是講感情。所以我可以用更多天馬行空的想法去融合。”

　　鐘澍佳同樣拍攝了很多古裝戲和時(shí)裝戲，此前他執導的年代劇《良辰好景知幾何》也熱度不俗。在他看來(lái)，香港導演在都市時(shí)尚感方面應該不會(huì )有什么問(wèn)題，但生活劇還是需要真的生活在內地的環(huán)境中，才能感受到真實(shí)的生活氣息。反而古裝、民國等題材，難度是相對小一點(diǎn)的。

　　古裝劇出品方對香港導演的器重，不僅在于個(gè)人能力，同樣考量到其更方便與香港團隊合作。據悉，如今許多內地古裝劇都在起用具有“港劇基因”的工作團隊，尤其是武術(shù)指導、攝影、燈光等。2017年《射雕英雄傳》的武術(shù)指導便曾在TVB學(xué)習過(guò)。“現在很多武術(shù)指導都是香港人，或曾在香港工作過(guò)，或在香港武術(shù)指導門(mén)下?lián)胃笔帧Ｋ麄冊趦鹊鬲毊斠幻妫灿凶约旱呐臄z風(fēng)格，但手法還是和香港動(dòng)作設計有一脈相承的感覺(jué)。”蔣家駿觀(guān)察道。2022年，戚其義執導的古裝女性懸疑劇《隱娘》主創(chuàng )陣容也呈現為香港、內地影視團隊強強聯(lián)合。“攝影、燈光都是香港的，希望能方便溝通，更直接且快速達到劇本要求。”戚其義說(shuō)。

　　拍“武俠”很有想法，兼顧動(dòng)作和意境表達

　　正如香港導演對內地市場(chǎng)感到陌生，內地對于香港導演的履歷也鮮有了解。

　　梁國冠曾在香港參與拍攝《包青天》《我和僵尸有個(gè)約會(huì )》等諸多不同題材作品，但內地對他的最初定位更多限于“香港導演”——他一定很擅長(cháng)拍攝古裝劇、武打戲。在臨危受命擔任古裝武俠劇《蕭十一郎》的B組導演時(shí)，梁國冠不僅需要拍大量文戲帶打戲的場(chǎng)面，還被要求兼職“武術(shù)導演”，“只給我留了幾個(gè)武行，讓我告訴他們怎么打，然后我再來(lái)拍。確實(shí)沒(méi)辦法了，我就硬著(zhù)頭皮去拍了。”梁國冠笑稱(chēng)。

　　自上世紀80年代開(kāi)始，“古裝武俠”便成為內地觀(guān)眾心中港劇的代名詞。《霍元甲》是第一部引入內地的港劇，而后《天龍八部》《神雕俠侶》《倚天屠龍記》等作品在內地持續風(fēng)靡。對彼此的陌生與摸索，舍難取易，讓成批香港導演進(jìn)入內地古裝市場(chǎng)變得順理成章。

　　在蔣家駿看來(lái)，豐富且系統的古裝劇經(jīng)驗，讓香港導演對該題材擁有強烈的信念感。“古裝片說(shuō)的是江湖，是一個(gè)武俠或玄幻世界。導演要有很強烈的信念，相信這個(gè)世界的存在，你才敢用你的想象力去實(shí)現。香港導演從入行就開(kāi)始拍這方面，是比較順手的。”

　　以古裝中最需要想象力的動(dòng)作戲為例，香港導演自有一套拍攝方式。“我們會(huì )參考一些動(dòng)物的動(dòng)作，包括雜技團的動(dòng)作，來(lái)研究劇中飛行等一些場(chǎng)面。”蔣家駿說(shuō)，拍攝《射雕英雄傳》時(shí)，他便給武術(shù)設計定下“少用特效、真拍實(shí)拍”的原則，力求以動(dòng)作真實(shí)展現俠之大義。像“降龍十八掌”在過(guò)去的劇中，大多是用光感特效“畫(huà)”成一條龍，但蔣家駿要求武術(shù)指導利用現場(chǎng)一些有形實(shí)物來(lái)輔助功力的發(fā)出，比如在樹(shù)林里可以利用樹(shù)葉組成一條龍的樣子，實(shí)實(shí)在在體現金庸小說(shuō)所描寫(xiě)的內功。劇中丘處機與楊鐵心的槍劍交鋒，從棚內打到屋外，先后用凳子、杯中水、雪地進(jìn)行內功較量。蔣家駿曾在接受媒體采訪(fǎng)時(shí)透露，這場(chǎng)戲的動(dòng)作也都源于劍和槍的真正打法，中間加一些空靈的輕功和巧妙的武器運用。在蔣家駿看來(lái)，設計動(dòng)作的時(shí)候不能一味地“打”，而是能讓觀(guān)眾看到他們想象不到的、更新鮮的東西。

　　馬華干則習慣主導一些武打風(fēng)格。在某部他拍攝的古裝武俠劇中有被稱(chēng)為“十大惡鬼”的十個(gè)不同特色的角色。馬華干根據每個(gè)角色特點(diǎn)，為他們設計了截然不同的打法。例如“吊死鬼”，馬華干讓他踩著(zhù)一根鋼絲，看似飄在空中，并以看不見(jiàn)的鋼絲作為他的武器，體現他“殺人”于無(wú)形的特點(diǎn)。劇中男主角是翩翩公子，但實(shí)際心思深沉，所以馬華干和武術(shù)指導商量，他的招數一定要看起來(lái)狠、戾，有爆發(fā)力。

　　“武俠劇的動(dòng)作戲，對方一拳打過(guò)來(lái)，主角不是光擋住，擋完以后還要以一個(gè)很漂亮的身形把對方甩開(kāi)。比如一兩根筷子飛過(guò)來(lái)，就可以飛插到筷子筒里……”馬華干表示，古裝劇的動(dòng)作打法不僅要漂亮，還要有想法；動(dòng)作之后還有意境，表達出武俠的精神與氣節。這也是香港導演在理解古裝武俠意蘊上所具備的優(yōu)勢。

　　天馬行空的思維與傳統巧妙結合

　　電視劇《長(cháng)歌行》中有一場(chǎng)皓都(劉宇寧飾)與李樂(lè )嫣(趙露思飾)的大婚戲。一個(gè)是公主，一個(gè)是大臣，這兩個(gè)人的婚禮應該如何舉行？朱銳斌曾為此十分苦惱。他請教禮儀、歷史等顧問(wèn)老師關(guān)于古代的婚禮文化，男女雙方要如何走進(jìn)來(lái)、需要跨越什么東西、如何拜堂等。

　　在朱銳斌看來(lái)，香港導演的優(yōu)勢是天馬行空的想象力和思維，可以為古裝劇在鏡頭語(yǔ)言、畫(huà)面表達上帶來(lái)更多元化、創(chuàng )意化的處理。但這也源于香港導演在傳統文化方面的匱乏。“我們小時(shí)候沒(méi)有機會(huì )太深入地理解中國歷史，都是很表層的。我們都是聽(tīng)古代的故事，依據聽(tīng)到的再用自己的方式想象，去講出來(lái)。就好像以前香港拍的《西游記》等。”

　　所以在內地拍攝古裝劇，朱銳斌往往要求自己“兩手抓”，借助內地團隊對傳統文化的專(zhuān)業(yè)把控，與香港導演的想象力、鏡頭語(yǔ)言相結合。最終在這場(chǎng)長(cháng)達5分鐘的大婚戲中，從梳妝、穿衣到行走、拜堂，每一個(gè)禮儀細節都被精致展現；鏡頭前隱隱可見(jiàn)的紅紗，以及遠近交錯的鏡頭，渲染著(zhù)大婚的浪漫與朦朧。“我會(huì )盡量把新的鏡頭感覺(jué)放進(jìn)傳統的表達方式中。”

　　采寫(xiě)/新京報記者 張赫