在今年的央視中秋晚會(huì )上，首演的原創(chuàng )作品《九州》以“流行+戲腔”的跨界融合手法收獲關(guān)注與好評。該作品將流行音樂(lè )元素、戲曲腔調與傳統川劇巧妙融合，傳遞出中華兒女同宗同源、血脈相承的愛(ài)國情懷，不僅在藝術(shù)層面實(shí)現了再突破，更在文化傳承與創(chuàng )新方面樹(shù)立了新的典范。

　　近年來(lái)，國風(fēng)音樂(lè )深受大眾喜愛(ài)，以《萬(wàn)疆》為代表，“流行+戲腔”掀起潮流。該曲推出當年即被媒體評選為“年度十大BGM”，被相關(guān)平臺評選為“年度歌曲”。作品發(fā)行至今持續保持著(zhù)極高的傳唱度，在各大音樂(lè )平臺，乃至在不少基層文化活動(dòng)、校園文化活動(dòng)中，已經(jīng)成為曝光率最高的經(jīng)典曲目之一，尤其在學(xué)生之間廣泛傳唱，可謂影響廣泛。

　　“流行+戲腔”的風(fēng)靡，一方面反映了在建設文化強國背景下，大眾審美已經(jīng)發(fā)生了顯著(zhù)變化，獨特的東方美學(xué)重新成為中國流行音樂(lè )的主流；另一方面反映了中國音樂(lè )人文化自信不斷增強，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統文化，成為越來(lái)越多音樂(lè )人的創(chuàng )作自覺(jué)。雖然深受西方音樂(lè )理論、創(chuàng )作技法的影響，但是現當代中國音樂(lè )人積極求變，不斷突破，積極挖掘創(chuàng )編素材，跨越中國傳統、西方古典與現代音樂(lè )的界限，拓寬創(chuàng )作思路，探索中國作曲體系的現代化路徑，“流行+戲腔”應運而生。

　　流行與戲腔通過(guò)跨界融合，提升了中國原創(chuàng )音樂(lè )的價(jià)值內涵，體現了中華優(yōu)秀傳統音樂(lè )文化面向當今時(shí)代音樂(lè )審美的適應性和可塑性，這一轉型為音樂(lè )創(chuàng )作開(kāi)辟了新的視角。“流行+戲腔”自20世紀90年代就悄然走進(jìn)大眾視野，《前門(mén)情思大碗茶》《說(shuō)唱臉譜》等紅遍大街小巷。新世紀以來(lái)，《故鄉是北京》《霍元甲》《梨花頌》《新貴妃醉酒》《北京一夜》等陸續推出，通過(guò)央視春節聯(lián)歡晚會(huì )、地方衛視的跨年演唱會(huì )等大型演出活動(dòng)走向大眾，逐漸成為中國原創(chuàng )音樂(lè )中一道亮麗的風(fēng)景。

　　這一藝術(shù)現象的興起離不開(kāi)中國音樂(lè )人對作曲技法的突破，對中華優(yōu)秀傳統文化基因的挖掘。中國戲曲文化作為千年傳統文化的代表之一，為作曲家們提供了深厚的養分。通過(guò)現代化的作曲技法以及唱腔設計，將傳統與現代交織，使受眾得以情感共鳴，作品傳唱度較高。戲曲藝術(shù)原本蘊含著(zhù)廣泛綜合的藝術(shù)要素，包括文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)，具備綜合性與包容性的主要藝術(shù)特征。其音樂(lè )素材源自民間，融聚了代代相傳的共同記憶與集體智慧，具有深厚的群眾基礎。正因為如此，戲曲即便流傳千百年，仍能與現代流行音樂(lè )相融合，衍生出“流行+戲腔”這一獨具特色的復合性新型藝術(shù)范式。這種戲與歌的融合迥異于通俗的流行歌曲，超越了“口水歌”的局限，突顯了其藝術(shù)性。

　　中國傳統美學(xué)理念認為，人聲歌唱比器樂(lè )更具親和力和感染力，更容易喚起受眾的理解與共鳴，以歌詞為載體，既能“傳情”也可“達意”。“流行+戲腔”通過(guò)創(chuàng )新唱腔設計，充分發(fā)揮了聲樂(lè )演唱中的發(fā)聲、咬字、氣息、裝飾音等技術(shù)技巧，栩栩如生地刻畫(huà)音樂(lè )形象；在演唱中注重字與聲、聲與情的相互關(guān)系，清晰準確地傳達作品的思想性與藝術(shù)性，使得高雅音樂(lè )與大眾生活緊密相連。同時(shí)，作曲家以“旋律美”為價(jià)值歸宿，在創(chuàng )作過(guò)程中把控適于傳唱的音域，使作品在保持高雅的同時(shí)也具有易于傳唱的特點(diǎn)，從而取得了深入人心的推廣效果。這使得受眾能夠在日常生活中學(xué)唱并傳唱。

　　這類(lèi)作品大多采用中國民族調式，即“宮、商、角、徵、羽”五聲音階，在旋律創(chuàng )編上既有傳統戲腔的獨特韻味，又有現代流行音樂(lè )的律動(dòng)與張力。歌詞兼顧了詩(shī)意雅韻及現當代文學(xué)品位，配器以古琴、琵琶、二胡、古箏、笛、簫、笙、鼓等民族樂(lè )器為樂(lè )隊編制。根據音樂(lè )創(chuàng )作的整體布局，適當融入西洋交響樂(lè )，豐富了和聲語(yǔ)匯，迎合現代人的審美，適應海外推廣需求。最具吸引力的當然還是別具匠心的唱腔設計，例如《新貴妃醉酒》主歌部分是流行唱法的男聲獨唱，副歌部分則轉變?yōu)榫﹦〕坏莫毘獊?lái)推進(jìn)音樂(lè )情緒，全曲由一名歌手完成，頗具特色的“雙聲”唱法演繹，朗朗上口的旋律，既唯美又大氣。又如《武家坡2021》引子部分的京腔念白，現代化表達了生角薛平貴與旦角王寶釧的情感交織，隨后又以“流行+戲腔”的形式，創(chuàng )新性表達了折子戲《武家坡》的文化精髓。該作品獨唱、重唱等不同版本相繼在各大衛視及音樂(lè )平臺上演。

　　“流行+戲腔”的創(chuàng )新傳承不僅激活了國民內心的民族文化基因，也為傳統戲曲文化融入現代生活注入了新的活力。此類(lèi)題材的作品不僅具備高雅音樂(lè )領(lǐng)域的藝術(shù)水準，也在大眾娛樂(lè )領(lǐng)域具備了廣泛的傳播價(jià)值。此外，在美育教育方面，這類(lèi)作品也具有一定的教育價(jià)值。《前門(mén)情思大碗茶》《說(shuō)唱臉譜》《故鄉是北京》《梨花頌》等作品已被納入中小學(xué)音樂(lè )教材，成為課程內容。通過(guò)音樂(lè )教育的熏陶，可以引導學(xué)生深入了解中華優(yōu)秀傳統音樂(lè )文化，領(lǐng)略中華傳統音樂(lè )與現代音樂(lè )融合的魅力，培養他們對國家文化的自信和認同。

　　“流行+戲腔”音樂(lè )作品的涌現與風(fēng)靡，標志著(zhù)中國原創(chuàng )音樂(lè )的一種新潮流。這種音樂(lè )形式將傳統戲腔與現代流行音樂(lè )相結合，彌合傳統與現代，凸顯東方音樂(lè )美學(xué)思想，多維度呈現了國風(fēng)音樂(lè )“守正創(chuàng )新”的理念。這一獨特的藝術(shù)表達方式在音樂(lè )界取得了顯著(zhù)成就，為中國音樂(lè )走向世界開(kāi)辟了新的路徑，使得中國原創(chuàng )音樂(lè )在國際音樂(lè )舞臺上有了更加自信的表達方式。

　　(作者：陳凱，系中南民族大學(xué)音樂(lè )舞蹈學(xué)院講師、中南地區民族藝術(shù)與社會(huì )發(fā)展研究中心研究員)

　　(光明日報)