中國藝術(shù)節是我國舞臺藝術(shù)領(lǐng)域最重要、最具權威性的節慶匯演活動(dòng)，3年一屆。第十三屆中國藝術(shù)節由文化和旅游部聯(lián)合北京市、天津市、河北省共同主辦，于9月在京津冀三地舉行。本屆藝術(shù)節9月1日在北京開(kāi)幕，9月15日在雄安新區閉幕，共有來(lái)自全國各地的39臺劇目，參加第十七屆中國文化藝術(shù)政府獎文華獎中“文華大獎”的角逐，并有20多臺劇目參評“文華表演獎”“文華編劇獎”和“文華導演獎”。本屆藝術(shù)節第一次由三省市聯(lián)合主辦，率先在文化領(lǐng)域踐行了京津冀協(xié)同發(fā)展國家戰略。而縱觀(guān)所有演出劇目，無(wú)不令人感受到強烈民族風(fēng)格與鮮明時(shí)代氣息的深度融合。

　　中國的舞臺藝術(shù)門(mén)類(lèi)多樣，豐富多彩。本屆藝術(shù)節的參演劇目形式多樣，既有歷史悠久、凝聚了中華民族的智慧、想象和敘事手法獨特的戲曲，有從西方引進(jìn)后成功地實(shí)現了在地化轉換的話(huà)劇，以及同樣在20世紀從西方引進(jìn)的歌劇和舞劇，還有因為融入濃郁的民族化元素而體現出鮮明中國風(fēng)格的民族歌劇和民族舞劇，至于雜技劇更是中國藝術(shù)家的獨特創(chuàng )造，世界上很多國家都有雜技，只有中國發(fā)展出了雜技劇并取得了很高成就。

　　在第十三屆中國藝術(shù)節的所有參演劇目中，眾多歌劇、舞劇和雜技劇的身影格外受到關(guān)注。中國是傳統的舞臺藝術(shù)大國，但是舞臺藝術(shù)領(lǐng)域長(cháng)期由戲劇、尤其是戲曲占據著(zhù)中心位置。盡管在20世紀五六十年代，有幾部新創(chuàng )作的歌劇和舞劇取得較高的藝術(shù)成就，也一度引發(fā)藝術(shù)界的關(guān)注，但少數幾部杰作，無(wú)法改變其在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域整體上的弱勢格局。這一現象在近年來(lái)出現了顯著(zhù)變化，本屆藝術(shù)節有多達13部音樂(lè )、舞蹈、雜技類(lèi)劇目參評文華大獎、有9臺劇目參評單項獎，從數量上看或許并不格外突出，但是藝術(shù)質(zhì)量之高，超過(guò)了此前多屆藝術(shù)節。

　　民族歌劇《沂蒙山》和舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》一直在各地巡演，在演出市場(chǎng)中有很好的口碑，并且在一定程度上改變了此前歌劇、舞劇作品是“小眾藝術(shù)”的印象，讓這兩種世界范圍內普遍視為音樂(lè )與舞蹈藝術(shù)高度之象征的舞臺表演門(mén)類(lèi)，成為當代中國普通民眾的精神食糧，并且也如期獲得了“文華大獎”。雜技劇是近十多年里逐漸興起的嶄新的藝術(shù)樣式，從廣州軍區政治部戰士雜技團2004年首創(chuàng )的雜技劇《天鵝湖》始，這種極具觀(guān)賞性的舞臺藝術(shù)樣式逐漸在全國各地開(kāi)花結果，本屆中國藝術(shù)節上海雜技團參評文華大獎的雜技劇《戰上海》和在原戰士雜技團基礎上組建的廣州雜技劇院參評表演獎的雜技劇《化·蝶》，讓雜技藝術(shù)插上了戲劇的翅膀，大幅度提升了雜技的藝術(shù)表現力。來(lái)自廣州的雜技表演藝術(shù)家吳正丹當年以她首創(chuàng )的“肩上芭蕾”震驚觀(guān)眾，此次再度以“肩上芭蕾”演繹梁祝故事，驚艷了中國藝術(shù)節，并榮獲“文華表演獎”。

　　戲曲仍然是眾多演出劇目中最重要的形式，參評“文華大獎”的17臺戲曲劇目和參評單項獎的12臺戲曲劇目，在所有演出劇目里占據了幾乎半壁江山。戲曲在中國的舞臺藝術(shù)領(lǐng)域具有突出的地位和價(jià)值，近年來(lái)，戲曲的傳承與發(fā)展均是文化領(lǐng)域極具關(guān)注度的核心話(huà)題。新世紀尤其是近十年以來(lái)，隨著(zhù)中華優(yōu)秀傳統文化的振興，戲曲界的創(chuàng )作演出觀(guān)念發(fā)生了根本性變化，更多地關(guān)注戲曲藝術(shù)本體，發(fā)現和發(fā)掘戲曲藝術(shù)的價(jià)值與魅力，成為普遍追求。

　　本屆藝術(shù)節上，莆仙戲《踏傘行》、昆劇《瞿秋白》和彩調劇《新劉三姐》，都在戲曲化的舞臺呈現上達到了很高的藝術(shù)成就，分別是新編古裝戲、紅色題材和現實(shí)題材戲曲作品中具有代表性的杰出作品。其中，在中國最古老的宋元南戲經(jīng)典劇目《蔣世隆》、《雙珠記》經(jīng)典折子戲基礎上改編的莆仙戲《踏傘行》，是一部在中國的愛(ài)情書(shū)寫(xiě)歷史中，將會(huì )留下長(cháng)久記憶的優(yōu)秀作品。除了故事中情節曲折起伏和豐沛的情趣，這部戲還在表演中大量運用了該劇種典型的姜芽手、碟步等身體語(yǔ)匯，它說(shuō)明故事的每一種講述方式或都需要與之相適應的一種舞臺表達，而在戲曲大家庭中獨樹(shù)一幟的莆仙戲，恰好就是這個(gè)故事最適宜的載體。莆仙戲《踏傘行》榮獲“文華大獎”實(shí)至名歸，更體現了戲曲題材內容與藝術(shù)手法的多元景象。多年來(lái)人們一般認為，像昆劇這樣古老典雅的戲曲劇種，并不適宜于演繹現代題材。但是昆劇《瞿秋白》將中共早期領(lǐng)導人瞿秋白烈士短暫卻光輝的一生成功地搬上了昆劇舞臺，在編劇羅周、導演張曼君和主演施夏明的共同努力下，含蓄寫(xiě)意的言辭、表演和舞臺空間的流動(dòng)，讓《瞿秋白》因其飽含詩(shī)意而充分體現了昆劇神韻。這部劇不僅是昆劇，也是若干年來(lái)戲曲各劇種現代戲創(chuàng )作的高峰之作。彩調劇《新劉三姐》則是另一種風(fēng)格的代表，在戲曲300多個(gè)劇種里，有相當一批是民間歌舞小戲的戲劇化轉型，本屆藝術(shù)節上的彩調劇《新劉三姐》和贛南采茶戲《一個(gè)人的長(cháng)征》都是如此。這些劇種在保留其特有的載歌載舞手法的前提下，努力提升其講述故事的能力并豐富其表演手法，展示了戲曲中更顯生動(dòng)活潑的一種體裁。整體上，本屆藝術(shù)節上演出的戲曲劇目，普遍追求舞臺呈現的“戲曲化”表達，這是全社會(huì )逐漸增強的文化自信在戲曲領(lǐng)域內最為直觀(guān)的體現。彩調劇《新劉三姐》榮獲“文華大獎”，贛南采茶戲《一個(gè)人的長(cháng)征》的主演劉俊獲“文華表演獎”，都是眾望所歸。

　　在本屆藝術(shù)節上亮相的話(huà)劇作品中，陜西人民藝術(shù)劇院的《主角》、云南省話(huà)劇院的《桂梅老師》和廣東省話(huà)劇院的《深海》，都是近年創(chuàng )作的深受好評的作品。陜西人藝的《主角》改編自陳彥獲茅盾文學(xué)獎的同名小說(shuō)，將一部80多萬(wàn)字的長(cháng)篇小說(shuō)濃縮為兩個(gè)多小時(shí)的舞臺劇而又能做到忠實(shí)原著(zhù)，實(shí)屬難能可貴。作品講述了秦腔名伶憶秦娥從放羊娃磨煉成名角兒的人生歷程，每次演出均激起觀(guān)眾的強烈共鳴，此次榮獲“文華大獎”，充分體現了專(zhuān)家的高度認可。《桂梅老師》和《深海》都以當代有廣泛社會(huì )影響的英模人物為主人公，分別講述“七一勛章”獲得者、云南麗江華坪女子高級中學(xué)校長(cháng)張桂梅和“共和國勛章”獲得者、中國核潛艇之父黃旭華的故事，他們的事跡既平凡又偉大，但未必都有可在舞臺上呈現的戲劇性。主創(chuàng )人員克服了把真人真事搬上戲劇舞臺的諸多困難，努力通過(guò)舞臺空間的變換營(yíng)造強烈的戲劇效果，讓觀(guān)眾在劇場(chǎng)中為人物事跡而感動(dòng)，實(shí)現了創(chuàng )作的初衷。

　　本屆中國藝術(shù)節的優(yōu)秀表演獎數量有所增加，時(shí)隔多年還重新恢復了編劇獎、導演獎等，體現了對舞臺藝術(shù)作為群體創(chuàng )作的綜合性特征的理解與認知。通過(guò)文華獎激勵與肯定編劇、導演等主創(chuàng )人員在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻，是多年來(lái)行之有效的方法，獲獎的編劇李莉、陳涌泉、盛和煜等，都為當代舞臺藝術(shù)創(chuàng )作持續保持高水平作出了卓越貢獻。中國藝術(shù)節一方面是為了檢閱近年來(lái)的舞臺藝術(shù)成果，亦有通過(guò)展演和評獎活動(dòng)，激勵藝術(shù)家投身于忘我創(chuàng )造性活動(dòng)的更高遠目標。

　　本屆中國藝術(shù)節已經(jīng)圓滿(mǎn)落下帷幕，未來(lái)可期，相信下一屆中國藝術(shù)節會(huì )更加精彩。

　　（作者傅 謹 為中國文藝評論家協(xié)會(huì )副主席、山東師范大學(xué)新聞與傳媒學(xué)院院長(cháng)）