隨著人工智能、數字化應用快速演進，舞臺美術的視野越來越開闊，觀念越來越先進，手法也越來越多樣。如何在新形勢、新機遇下把握發(fā)展方向、厘清創(chuàng)新思路、展現價值內涵，成為行業(yè)面臨的新課題、新挑戰(zhàn)。

　　近期，2023臺湖舞美國際論壇在北京舉辦。作為世界劇院聯盟框架下的三大論壇之一，本屆論壇由北京國際設計周組委會、國家大劇院、中國舞臺美術學會聯合主辦，來自世界劇院聯盟成員代表、國內外知名藝術院團、藝術院校、行業(yè)協會的250余名專家、設計師、學者，圍繞“場域·空間·外延”這一主題參與討論。

　　創(chuàng)新戲劇空間結構

　　根據作家老舍同名小說改編的話劇《四世同堂》演出至今已有13年，仍然是國家大劇院一票難求的全國巡演劇目。該劇主要講述了北京西城小羊圈胡同祁、冠、錢三家人在抗日戰(zhàn)爭時期榮辱浮沉、生死存亡的故事。

　　為了在有限的時間內講述復雜的故事，該劇采用“新現實主義”的表現手法，幾乎把半個多世紀前老舍筆下的北京西城“小羊圈胡同”復原到舞臺上，巧妙展示了院內、室內和胡同風情，以疊化和演員推景的方式展開北京人民忍耐和斗爭的抗戰(zhàn)生活畫卷。

　　“該劇燈光處理的配合使得舞臺美術增強了時空結構的層次和美化的作用。”作為該劇導演，中國國家話劇院院長、國家一級導演田沁鑫介紹，該劇四層的空間結構設計既簡潔又豐富、既真實又抽象，在真假虛實之間遵循了中國式寫意美學的精神表達，超越了傳統(tǒng)的現實主義的空間概念，是一次有意義的中國戲劇空間創(chuàng)新探索。

　　除新現實主義空間的探索外，田沁鑫還致力于表現主義的空間探索。“如果說話劇《四世同堂》是多重空間環(huán)境，那么話劇《北京法源寺》就是一個空間內的多重環(huán)境。”田沁鑫表示，“廟堂高聳，人間戲場”是話劇《北京法源寺》全劇的主題，同時也是建構該劇舞臺空間的依據。通過精心打造，伴隨多媒體設計環(huán)境的營造，觀眾可以在舞臺上看到寺廟、朝堂和民間多種空間的平行展現，同時可以通過演員的表演在3個空間流暢轉換，實現“廟堂高聳，人間戲場”空間的構思。

　　探索科技賦能舞美

　　“舞美與戲劇、技術與藝術千變萬化的背后，是人們持之以恒對美的不斷追求。”中國舞臺美術學會會長曹林表示，如今，數字化技術高速迭代，舞臺美術運行方式發(fā)生翻天覆地的變化，趨于無限可能的空間設計，深度影響著戲劇舞臺。

　　話劇《抗戰(zhàn)中的文藝》通過舞美設計和多媒體的配合，將LED大屏與去掉舞臺側幕搭建出鋼架的結構結合，利用透視關系拓展視覺空間，讓縱深25米的國家大劇院戲劇場呈現出40多米深的空間，加之高大的框架結構與多媒體呈現出的同結構的頂棚，讓觀眾仿佛置身于一座博物館的空間內。“通過多媒體影像設計對舞臺空間進行結構性的拓展是這部劇最突出的創(chuàng)新，未來多媒體影像和舞臺空間的結合亦是世界舞臺藝術發(fā)展的重要趨勢。”田沁鑫說。

　　在今年杭州第19屆亞運會開幕式上，在AR技術的加持下，超過1億名“數字火炬手”會聚成一個具象的“數字人”，與現場最后一棒火炬手共同點燃杭州亞運會主火炬塔，生動展現數字藝術和表演藝術深度融合。“數字世界給我們帶來是時間與空間參與的打破，我們每一個不在現場的人都可以成為數字人，而數字人又可以成為每一個人，這是數字藝術帶給我們的特別重要的一項突破。”中國舞臺美術學會副會長、上海戲劇學院教授伊天夫說。

　　伊天夫認為，如今數字時代所用的技術十分平民化，盡可能讓每一個人都能簡單地使用人工智能技術。“這個就要看我們的認知能力，看我們如何用語言來表達我們的思維，并把我們思維當中的所思所想準確地輸入給人工智能，讓它幫我們優(yōu)化或者是演化，創(chuàng)造出心中所想的藝術世界。”

　　論壇舉辦期間，臺湖舞美藝術中心開放了舞美數字平臺展示、“方寸之間”舞美展、臺湖舞美圖書館；特別策劃了全息影像、數字人、裸眼3D影像等新技術的展示，讓與會嘉賓充分感受前沿科技與舞美藝術的融合魅力。作為國內最早將XR拓展現實技術運用到戲劇創(chuàng)作與實踐中的中央電視臺舞美設計師，慕峰在論壇上介紹了即將亮相的中國首部XR數字戲劇《麥克白》相關情況，這部藝術與科技跨界融合的新作將為觀眾帶來全新的審美體驗。

　　拓展劇場演出舞臺

　　近年來，劇場藝術不斷推陳出新，傳統(tǒng)意義上的觀演關系不斷被打破，表演空間也不再局限于劇場。在中國舞臺美術學會副會長、中央戲劇學院教授劉杏林看來，常規(guī)劇場或者傳統(tǒng)演出場地的物理性拓展或外延幾乎已不是問題，但更值得關注和深究的是，在演出空間的物理性外延中，觀念或思想認識的外延，對時間與空間、看與被看、現實與虛擬、個人與社會等等戲劇關系的重新思考。

　　在今年6月舉辦的第15屆布拉格演出設計與空間四年展（簡稱“布拉格四年展”）上，拉脫維亞國家展獨特的參展方式吸引了劉杏林的注意。一支由四位設計師組成的名為“格拉菲內斯”的舞臺設計團隊和策展人在布拉格四年展開幕之夜從里加出發(fā)，與劇作家和攝影師一起駕車啟程前往布拉格。途中的每一天，他們都以一種新的劇場空間、場景或表演干預，探索戲劇的基本原則，并對沿途遇到的景物、天氣、人和非人類社區(qū)做出反應。

　　而在布拉格四年展現場，觀眾每天都可以同步在拉脫維亞展位的屏幕上看到這些藝術家旅程的直播。在布拉格四年展閉幕當天，“格拉菲內斯”團隊到達布拉格現場的展位，為這場旅程秀畫上句號，其內容和美學直接受到此次沿途經歷的影響。

　　劉杏林表示，這樣的旅程尋求的是全世界戲劇藝術家所關心的一些基本問題的答案——當今戲劇的意義和任務是什么？這種新的意義可以在什么樣的戲劇空間中誕生？這種劇場如何與地點、人物、景觀和情境共同創(chuàng)造？這些問題也明顯包含了對所有戲劇要素的重新定義。（本報實習記者 彭澳麗）