作者：吳桐 施晨露

　　“這是文科生和理科生的握手。”昨天，新華路上的上海民族樂(lè )團重新修繕的會(huì )客廳里，團長(cháng)羅小慈的手與騰訊音樂(lè )娛樂(lè )集團技術(shù)副總裁、天琴實(shí)驗室負責人周文江的手握在了一起。當天，上海民族樂(lè )團與騰訊音樂(lè )娛樂(lè )集團簽約戰略合作，首個(gè)項目是4月將在上海之春國際音樂(lè )節首演的《零·壹｜中國色》音樂(lè )會(huì )，計劃在1862時(shí)尚藝術(shù)中心上演。“這將開(kāi)啟民樂(lè )與AIGC（人工智能生成內容）的共創(chuàng )元年。”周文江說(shuō)。

　　在ChatGPT、Sora等人工智能大模型輪番引起熱潮的當下，人工智能離大眾生活越來(lái)越近。在藝術(shù)創(chuàng )作領(lǐng)域，AI又是一個(gè)頗令人糾結的話(huà)題，這似乎是人類(lèi)的創(chuàng )意和智慧應該守住的最后防線(xiàn)，但不可否認，作為一種創(chuàng )作工具，AI已呼嘯而來(lái)。羅小慈坦言，這并非誰(shuí)取代誰(shuí)的問(wèn)題，“既然我們回避不了人工智能對人類(lèi)生活的影響，也很難想象未來(lái)會(huì )走向哪里，那么何不嘗試往前走一步，看看‘文科生’和‘理科生’究竟能碰出什么火花呢？”

　　當民樂(lè )與AI牽手，我們可以期待什么？“可能會(huì )有些冒險，滿(mǎn)足我們自己的好奇心。而藝術(shù)最重要的動(dòng)力，就是好奇心。”羅小慈說(shuō)。

　　是助力還是噱頭？

　　《零·壹｜中國色》將是什么樣的作品？AI之于音樂(lè )，是助力還是噱頭？

　　“這是數字世界和中國古老智慧的連接。”羅小慈從音樂(lè )會(huì )的名字說(shuō)起，“0和1，二進(jìn)制，兩個(gè)簡(jiǎn)單的數字，構成了計算機世界的基石。它跟中國傳統哲學(xué)中‘道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物’的古老智慧暗合。”

　　“我一直在想，什么樣的主題可以承載這樣一場(chǎng)與AI合作的音樂(lè )會(huì )。”羅小慈回憶，一次創(chuàng )作會(huì )議上，當所有人饑腸轆轆、昏昏欲睡時(shí)，她抬頭看見(jiàn)民樂(lè )團二樓排練廳窗外的樹(shù)葉，眼前一亮。樹(shù)葉的色彩呈現著(zhù)時(shí)節的變遷，也給人帶來(lái)不同的心境。“我突然想到，用音樂(lè )來(lái)表達色彩背后的情緒特別適合。赩熾、煙墨、凝脂、出岫，古人賦予色彩如此美好的名字，啟發(fā)我們對美的認知，它的背后有著(zhù)對蓬勃生命力的直觀(guān)表達，也有中國人對自然、對宇宙的認知和理解。”

　　于是，《零·壹｜中國色》成為一次對AI的命題作文。它將包含10首作品，以“中國傳統二十四節氣及其代表顏色”為創(chuàng )作靈感，由20多位上海民族樂(lè )團的演奏家參演，運用數十件民族樂(lè )器。目前，上海民族樂(lè )團已將一些以往的演出音頻資料，按情緒、音色等分類(lèi)，用于對天琴實(shí)驗室音樂(lè )生成大模型的訓練。

　　訓練的一個(gè)重點(diǎn)，是讓大模型了解每種民族樂(lè )器的個(gè)性。上海民族樂(lè )團嗩吶聲部首席、創(chuàng )作策劃部主任胡晨韻說(shuō)：“比如嗩吶這件樂(lè )器，我們提供了一些音頻，展現嗩吶這件樂(lè )器的可能性。嗩吶不僅可以演奏《百鳥(niǎo)朝鳳》這樣的民樂(lè )，還可以演奏爵士樂(lè )、搖滾樂(lè )。我們不給民族樂(lè )器設限，同樣也不想給AI的創(chuàng )作設限，而用一種開(kāi)放的態(tài)度去探索。”

　　近年來(lái)，海派民樂(lè )一直在傳承的基礎上求新求變，探索民族音樂(lè )的當代氣質(zhì)和國際表達。《海上生民樂(lè )》《云之上》等新作品，不斷豐富著(zhù)民族音樂(lè )表演的現場(chǎng)體驗。“我們希望給觀(guān)眾新的東西，突破對民樂(lè )的刻板印象。”羅小慈說(shuō)，對于邀約作曲家的作品，樂(lè )團在收到曲譜前，基于對作曲家風(fēng)格的把握，會(huì )有大致的想象，而用AI創(chuàng )作，最后會(huì )呈現出一部什么樣的作品，樂(lè )團心里沒(méi)底。不過(guò)，這次合作只是一個(gè)開(kāi)始，“希望未來(lái)通過(guò)不斷磨合，讓AI作曲具備更豐富多樣的音樂(lè )情緒，創(chuàng )作出既符合海派音樂(lè )風(fēng)格，又具有藝術(shù)想象力的音樂(lè )作品，最終通過(guò)樂(lè )團演奏家的二度創(chuàng )作和多元演繹，煥發(fā)作品的個(gè)性化特色，傳遞豐沛的情感和藝術(shù)感染力，讓觀(guān)眾更真切地感受到技藝和情感交織的獨特魅力”。

　　AI創(chuàng )作有感情嗎？

　　“這場(chǎng)音樂(lè )會(huì )首演現場(chǎng)，我們一定要把程序員請來(lái)。”羅小慈笑道。

　　“其實(shí)我們也不單純是‘理科生’，團隊成員一半以上有音樂(lè )背景，不是大家印象中只會(huì )寫(xiě)代碼的程序員。”周文江也笑了。

　　“在A(yíng)IGC領(lǐng)域，民樂(lè )是一個(gè)全新的音樂(lè )類(lèi)型。學(xué)習流行音樂(lè )和弦，大模型已有不錯的基礎。面對我們獨有的民族音樂(lè )，對大模型的訓練更有難度、更獨特。”騰訊音樂(lè )娛樂(lè )集團副總裁劉憲凱說(shuō)。

　　天琴實(shí)驗室的音樂(lè )生成大模型可實(shí)現AI作曲、編曲乃至生成人聲演唱、混音。周文江解釋?zhuān)斯ぶ悄艽竽Ｐ偷脑矶际窍嗨频模谝徊绞恰坝柧殹保簿褪亲尨竽Ｐ屯ㄟ^(guò)海量數據進(jìn)行學(xué)習。一般來(lái)說(shuō)，首次訓練所需時(shí)間較長(cháng)，比如ChatGPT一次訓練可能要幾個(gè)月，一旦完成，隨后的第二步“推理”也就是人們看到的生成速度是比較快的，簡(jiǎn)單的只要幾秒鐘，復雜的耗費幾分鐘、十幾分鐘。

　　就這次合作的10首作品而言，首先要根據音樂(lè )需求和演出調性對大模型的落地做出個(gè)性化精調。換句話(huà)說(shuō)，要“訓練”出一個(gè)適合民樂(lè )的大模型。周文江說(shuō)，目前AI作曲大模型通過(guò)對過(guò)往作品、創(chuàng )作規律、樂(lè )理的學(xué)習，可以做出“聽(tīng)起來(lái)不錯”的音樂(lè )，但還不具備完整的“端到端”能力，還要經(jīng)過(guò)創(chuàng )作者打磨、二次加工、審核，不斷迭代。

　　“我們和技術(shù)團隊的工作已經(jīng)開(kāi)始。”羅小慈說(shuō)，結合民族樂(lè )器的音色，不斷試驗重組、重新排列，更重要的是最后到舞臺上演繹，“不同的人演奏，呼吸、氣口不一樣，選擇的速率不一樣”，她給技術(shù)團隊“打預防針”，“演奏家進(jìn)入后，可能會(huì )提出更多個(gè)性化需求”。

　　民樂(lè )的特殊性在哪里？羅小慈舉了個(gè)例子，在大型流行音樂(lè )演唱會(huì )上，觀(guān)眾能整齊劃一地揮著(zhù)熒光棒。而在民樂(lè )音樂(lè )會(huì )現場(chǎng)，不少觀(guān)眾會(huì )有“拍子永遠打不準”的感覺(jué)，節奏的變化包括留白，這正是民樂(lè )的奇妙之處。“作品的氣韻和情感是我們的心之所向，也是音樂(lè )真正的靈魂所在。”羅小慈說(shuō)。

　　那么，人工智能有能力創(chuàng )作“有感情”的音樂(lè )嗎？周文江對此的回答是“在方向上可行，在實(shí)現程度上還有很長(cháng)一段路要走”。“大模型的原理是模仿，要讓它做出像人一樣‘有感情’的音樂(lè )，在技術(shù)層面就是要模仿人類(lèi)情感。通過(guò)數據標簽，建立不同旋律與情感色彩之間的關(guān)聯(lián)性，比如，輸入提示詞‘歡快’‘憂(yōu)郁’等，生成不同情感的音樂(lè )，這種初步的能力已經(jīng)具備。但要更進(jìn)一步，做出更細膩的情感表達，一方面要靠計算機算力提升，另一方面要有足夠多的數據支持，讓計算機盡可能學(xué)習人類(lèi)情感變化的規律。”周文江說(shuō)。

　　“我們愿意信任計算機的能力，但后續的接力棒還是要交到‘人’的手里。”胡晨韻說(shuō)。

　　“我們的期待是未來(lái)可以通過(guò)人工智能更有效率地找到貼近上海民族樂(lè )團審美需求的作品雛形。”羅小慈說(shuō)。

　　AI搶作曲家飯碗？

　　有人認為，藝術(shù)尤其是經(jīng)典藝術(shù)是人工智能的禁區。然而，近年來(lái)，AI正在嚴肅音樂(lè )創(chuàng )作領(lǐng)域不斷發(fā)力，勢頭迅猛。

　　2019年10月，深圳交響樂(lè )團在深圳音樂(lè )廳上演全球首部AI交響變奏曲《我和我的祖國》。當時(shí)，深圳交響樂(lè )團音樂(lè )總監兼首席指揮林大葉說(shuō)：“期待未來(lái)5到10年里，AI可以創(chuàng )作出傳世的交響樂(lè )作品。”

　　2021年10月，在貝多芬出生地德國波恩，貝多芬管弦樂(lè )團首演了AI續寫(xiě)的貝多芬未完成之作《第十交響曲》。德國電信公司組建起一個(gè)跨學(xué)科團隊，把貝多芬的草稿、筆記及其生活時(shí)代的樂(lè )譜輸入AI系統，應用復雜算法，加上人工雕琢，最后完成了《第十交響曲》，有觀(guān)眾用“震撼”“貝多芬復活”形容現場(chǎng)感受。

　　2021年12月24日，中央音樂(lè )學(xué)院博士生王悠荻首演世界上第一首由AI生成并公開(kāi)演出的古琴曲《燭》。中央音樂(lè )學(xué)院院長(cháng)俞峰評價(jià)：“《燭》的誕生為古琴音樂(lè )龐大的資料庫規劃了新的應用場(chǎng)景和實(shí)施方案，為古琴音樂(lè )的未來(lái)打開(kāi)了一扇從未開(kāi)啟過(guò)的大門(mén)。”

　　去年11月，在兩位成員去世的情況下，傳奇樂(lè )隊披頭士發(fā)表了一首新歌《Now and Then》，媒體標題幾乎都帶上了人工智能，比如“感謝AI，披頭士最后一首歌上線(xiàn)了”。但對AI，披頭士團隊卻小心翼翼地保持著(zhù)距離。盡管新歌紀錄片里提到機器學(xué)習，但自始至終，AI字樣沒(méi)有出現在紀錄片文案中。

　　當AI介入嚴肅音樂(lè )創(chuàng )作領(lǐng)域，會(huì )搶走作曲家的“飯碗”嗎？積極擁抱AI，是藝術(shù)家“自掘墳墓”嗎？

　　“我們從來(lái)沒(méi)有想過(guò)用AI完全取代人類(lèi)創(chuàng )作。”周文江說(shuō)，目前，AI在音樂(lè )創(chuàng )作中只是一項工具。當基礎模型訓練好之后，可以大大提升創(chuàng )作效率，輔助創(chuàng )作者更好地創(chuàng )作一部作品。“它為藝術(shù)家的自我表達提供了新方式，而非代替藝術(shù)家去完成一部作品。”

　　在人工智能帶來(lái)挑戰的同時(shí)，許多人也看到機遇。2019年9月，上海音樂(lè )學(xué)院率先開(kāi)設“音樂(lè )人工智能”課程，吸引不少上海其他高校乃至全國各地的學(xué)生和業(yè)內人士旁聽(tīng)。這個(gè)專(zhuān)業(yè)旨在培養既懂藝術(shù)又懂技術(shù)的人才，畢業(yè)生瞄準了音樂(lè )高科技新興行業(yè)。

　　有業(yè)內人士提出，在批量化音樂(lè )生產(chǎn)上，AI有著(zhù)廣泛的運用前景。比如新興的音視頻網(wǎng)站，每天有海量?jì)热萆蟼鳎夹枰錁?lè )，但苦于沒(méi)有原創(chuàng )和制作能力，而人工智能將滿(mǎn)足此類(lèi)龐大需求。值得思考的是，如果創(chuàng )造性地使用，人工智能可以推動(dòng)藝術(shù)形式向前發(fā)展；如果使用不當，可能產(chǎn)生大量“一次性”的內容。

　　在羅小慈看來(lái)，AI短時(shí)間內還不能替代作曲家的工作，然而，AI就像是一個(gè)熱切勤奮的音樂(lè )系學(xué)生，總是在練習，一天比一天進(jìn)步。從長(cháng)遠來(lái)看，AI會(huì )在未來(lái)替代大量平庸、不走心的作曲者。真正偉大的藝術(shù)家是不會(huì )被替代的，同樣，現場(chǎng)演出的魅力，也不會(huì )被替代。

　　作品署名怎么寫(xiě)？

　　“這場(chǎng)音樂(lè )會(huì )的作品，作曲署名怎么寫(xiě)？”對記者的問(wèn)題，羅小慈思考片刻后說(shuō)：“應該是我們（和大模型）共同吧。”她解釋?zhuān)鳛橐淮螌?shí)驗，民樂(lè )大模型還未涉及太多商用領(lǐng)域。

　　不過(guò)，在A(yíng)IGC領(lǐng)域，“權利的劃分”始終不可回避。去年上半年橫空出世的“AI孫燕姿”被稱(chēng)為2023年最火的聲音。基于歌手聲音素材生成的AI歌手以假亂真，引發(fā)對版權和倫理問(wèn)題的討論。“盡管孫燕姿本人對AI孫燕姿的回應很大度，但在音樂(lè )領(lǐng)域，尊重創(chuàng )作者和創(chuàng )作生態(tài)，才能有正向的循環(huán)。”周文江說(shuō)。

　　有業(yè)內人士認為，AI歌手可以還原真人歌手年輕時(shí)的音色，調動(dòng)聽(tīng)眾的情懷，這或許是其商業(yè)前景之一。也有人認為，模仿真人歌手，是AI歌手“跑錯了賽道”——如果AI能利用技術(shù)優(yōu)勢創(chuàng )造出顛覆人類(lèi)認知的某種“賽博音樂(lè )”，才是真正造福音樂(lè )史的。

　　“突破人類(lèi)思維的限制，其實(shí)就是我們與AI合作的初心。”羅小慈說(shuō)。

　　“就像我們利用AI生成圖片，向AI輸出指令，它跟人類(lèi)設計師做出的東西很不一樣，可能有些奇怪，讓你不太習慣，的確挑戰了我們慣有的思維。”劉憲凱說(shuō)，“不僅是AI音樂(lè )會(huì )，面對上海民族樂(lè )團，面對中華音樂(lè )寶庫這么多有歷史積淀的作品，通過(guò)與AI技術(shù)的合作，對當代聽(tīng)眾和當代新的音樂(lè )創(chuàng )作者來(lái)說(shuō)，一定可以產(chǎn)生更多有想象力的東西。”

　　用音樂(lè )的創(chuàng )新形式和互聯(lián)網(wǎng)的廣泛傳播力，推動(dòng)科技賦能人文藝術(shù)，可以更好地弘揚中國傳統文化，讓更多人享受民樂(lè )之美。據悉，這次合作除推出音樂(lè )會(huì )創(chuàng )作外，QQ音樂(lè )平臺也將在站內上線(xiàn)上海民族樂(lè )團專(zhuān)區。（吳桐 施晨露）