從“線(xiàn)上線(xiàn)下”到“戲里戲外”

　　——戲劇專(zhuān)家“相約北京”探討劇場(chǎng)未來(lái)

　　光明日報記者 蘇麗萍

　　疫情及后疫情時(shí)代，戲劇創(chuàng )作如何應對？劇場(chǎng)如何脫困？在近日“相約北京”奧林匹克文化節暨第22屆“相約北京”國際藝術(shù)節藝術(shù)論壇上，眾多藝術(shù)家和劇場(chǎng)管理者，就此展開(kāi)了熱烈的討論，并積極獻計獻策，助力中國戲劇走向更美好的未來(lái)。

　　　線(xiàn)上線(xiàn)下，營(yíng)造“劇場(chǎng)”體驗仍至關(guān)重要

　　古今中外，無(wú)論是東西方的任何劇種，都在劇場(chǎng)構建出一種現場(chǎng)感、儀式感和沉浸感。但疫情來(lái)臨，很多戲劇演出被迫改為線(xiàn)上，這帶給戲劇人更多的挑戰。

　　戲劇導演賴(lài)聲川說(shuō)：“我一直在排斥線(xiàn)上的東西，劇場(chǎng)本來(lái)就是小眾，我們如何變成大眾？想把戲劇變成給全世界所有人看的時(shí)候，是不是就不是劇場(chǎng)了？最珍貴的還是臺上臺下，我們共同在房間里面，共同呼吸，腦力激蕩，探討人生。我們需要什么樣的劇場(chǎng)？就是需要能夠連接大家，能夠連接到更大的東西，更美好的未來(lái)。”

　　中國演出行業(yè)協(xié)會(huì )副會(huì )長(cháng)宋官林也提醒大家關(guān)注內容本身。“科技賦能也好，沉浸式也好，好像已經(jīng)成為中國戲劇的潮流。過(guò)多強調線(xiàn)上，而忽視了線(xiàn)下，是削弱戲劇本體的傾向。我們話(huà)劇演員的臺詞、表演、感情，這是生命之本，不能因為有了科技賦能，有了沉浸式，就把這些東西削弱了。藝術(shù)家創(chuàng )造的主觀(guān)愿望，藝術(shù)家創(chuàng )造的主觀(guān)的激情，還有內容與形式的關(guān)系，在劇場(chǎng)里面演員與觀(guān)眾交流的方式，我覺(jué)得這是戲劇藝術(shù)中永遠不能改變的東西。”宋官林說(shuō)。

　　國家一級編劇、北京演藝集團《新劇本》雜志主編林蔚然卻認為線(xiàn)上為年輕人提供了更多的機會(huì )。“我們承辦的青年編劇人才培養計劃，今年上半年對近30位中青年劇作者進(jìn)行培訓的同時(shí)，做了48小時(shí)的創(chuàng )作工作坊，目的就是逼一下編劇，讓他們在48小時(shí)之內相互配合，拿出一個(gè)作品，鍛煉他們快速反應的能力。在這個(gè)過(guò)程中，我們全部課程在線(xiàn)觀(guān)看人數達到了180萬(wàn)人次，工作坊在線(xiàn)觀(guān)看30萬(wàn)人，這也是我們以前不敢想的。”

　　雖然有爭議，但難以否認的是，戲劇的線(xiàn)下體驗與線(xiàn)上傳播，會(huì )成為相當一段時(shí)間內的常態(tài)。

　　服務(wù)戲劇，科技賦能須找到契合點(diǎn)

　　“在當下，在未來(lái)我們如何讓人民更多地感受到戲劇的力量？我認為互聯(lián)網(wǎng)是勢在必行的一個(gè)平臺。”導演出身的中國國家話(huà)劇院院長(cháng)田沁鑫認為，目前戲劇人需要在守護戲劇初心的基礎上對戲劇進(jìn)行迭代升級嘗試，使戲劇盡力實(shí)現彎道超車(chē)或者說(shuō)換道超車(chē)。

　　“交響樂(lè )、芭蕾舞等通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)線(xiàn)上向觀(guān)眾展現的時(shí)候，還是按原來(lái)傳統的電視拍攝方法，機位都是平面的，拍完了以后就直接播放，這使觀(guān)眾不如在現場(chǎng)看得真切，觀(guān)眾在線(xiàn)上的獲得感和幸福感是缺失的。我們劇院目前在積極地跟各方科技人才合作，將會(huì )打造一個(gè)更新的數字劇場(chǎng)，讓觀(guān)眾通過(guò)打造的線(xiàn)下演出和線(xiàn)上演出獲得雙重快感。”

　　日前，國話(huà)與中國聯(lián)通、華為簽署了戰略合作協(xié)議，攜手打造國內首個(gè)5G智慧劇場(chǎng)。國話(huà)的新作品《紅色的起點(diǎn)》，采用了VR連屏的方式；話(huà)劇《直播開(kāi)國大典》，采用了即時(shí)拍攝的方法；國話(huà)首部原創(chuàng )公安題材話(huà)劇《英雄時(shí)代》，也是首部高清的影像話(huà)劇作品，該劇將成為雙演融合的一個(gè)新的嘗試。“科技給話(huà)劇舞臺制作和呈現帶來(lái)了一些改變，也會(huì )改變劇院的發(fā)展和未來(lái)。目前國話(huà)正在積極嘗試話(huà)劇與新科技的融合，探索話(huà)劇線(xiàn)上演播系統、高清戲劇影像作品、話(huà)劇衍生和網(wǎng)絡(luò )的產(chǎn)品，為數字劇場(chǎng)做準備。”

　　導演葉錦添則對燈光情有獨鐘，他說(shuō)：“我做了很多舞臺，有一個(gè)時(shí)段很難忘記，就是當光亮起來(lái)，燈光照著(zhù)你，有成千上萬(wàn)的觀(guān)眾看著(zhù)你，把注意力集中在你的身上時(shí)，有非常神圣的力量。”

　　但也有專(zhuān)家認為不能過(guò)度依賴(lài)現代科技。國際戲劇制作人、原英國皇家莎士比亞制作人翁世卉說(shuō)，如果舞臺上的呈現特別新鮮，能讓觀(guān)眾有感官和心靈的觸動(dòng)，這就是有益的嘗試。技術(shù)與戲劇的結合，如果能夠找到核心的點(diǎn)，就非常有意思，如果找不到，那就是“燒錢(qián)”。

　　探索嘗試，深入挖掘本土富礦

　　對于劇場(chǎng)來(lái)說(shuō)，引進(jìn)國外經(jīng)典能保證票房，但疫情之下，只有重視原創(chuàng )，挖掘本土富礦，才能打出自己的品牌。

　　上海文化廣場(chǎng)以做音樂(lè )劇聞名，其副總經(jīng)理、資深音樂(lè )劇人費元洪認為音樂(lè )劇的探索是很多條道路同時(shí)在走的，“但我越來(lái)越體會(huì )到，中國要敢于走中國特色音樂(lè )劇的道路，我們自己有責任。我們自制的一部音樂(lè )劇《粉絲來(lái)信》近日首演，另一部《羅密歐與朱麗葉》在深圳因為疫情取消一天的演出。疫情影響之下大家一直是如履薄冰的狀態(tài)，但是還在持續地發(fā)聲”。

　　鼓樓西劇場(chǎng)的原創(chuàng )作品也漸成規模，劇場(chǎng)創(chuàng )始人，戲劇出品人、制作人李羊朵告訴記者，自2018年起，鼓樓西劇場(chǎng)開(kāi)始將國內當代經(jīng)典的文學(xué)作品轉變成大劇場(chǎng)的戲劇作品。“從那個(gè)時(shí)候我們開(kāi)始跟作家劉震云合作，改編他的作品《一句頂一萬(wàn)句》和《我不是潘金蓮》，包括他最新的作品《一日三秋》，我們都已經(jīng)在前期籌備中。”

　　上海戲劇學(xué)院教授曹路生則鐘情于方言劇，認為方言是我國的一個(gè)富礦。“使用方言能給演出帶來(lái)質(zhì)感，用上海話(huà)演繹的《繁花》，一票難求，這是真正表現上海普通人生活的作品。包括《白鹿原》，用經(jīng)過(guò)改動(dòng)的陜西話(huà)演出，觀(guān)眾基本上能聽(tīng)懂，只有這樣才能表現陜西普通人的情感。”

　　《光明日報》（ 2022年01月19日 09版）