8月25日，第十屆北京國際電影節重磅活動(dòng)電影大師班正式開(kāi)講，首位亮相的電影大師是著(zhù)名導演李安，主題為《東方表達與數字技術(shù)》。受新冠肺炎疫情的影響，身在美國的李安以視頻連線(xiàn)的形式參與，現場(chǎng)嘉賓則有《春江水暖》的導演顧曉剛和《喊·山》的導演楊子。

　　時(shí)長(cháng)近兩個(gè)小時(shí)的分享中，李安講述了他多年來(lái)執導電影的感悟，同時(shí)表達了對電影技術(shù)、劇本創(chuàng )作、文化融合的見(jiàn)解和期待。他為什么會(huì )成為技術(shù)流？是什么讓他感到困惑？如何看待院線(xiàn)電影轉投流媒體？一起來(lái)聽(tīng)聽(tīng)李安怎么說(shuō)。

　　談技術(shù)：

　　3D是多加一個(gè)視角來(lái)突破表達

　　電影《少年派的奇幻漂流》開(kāi)啟了導演李安在電影技術(shù)領(lǐng)域的探索之路，但他卻說(shuō)自己其實(shí)“和科技一點(diǎn)都沒(méi)有關(guān)系”：“我原來(lái)是一個(gè)非常老式的電影拍攝者，全部心思都放在膠片上。拍《少年派的奇幻漂流》時(shí)，我不知道怎么去突破原著(zhù)小說(shuō)，就有了一個(gè)想法——需要另一個(gè)空間，多加一個(gè)視角來(lái)突破。”于是，他開(kāi)始嘗試3D技術(shù)。

　　這部電影是他第一次拍數碼電影，也是他第一次接觸到立體視效：“拍到一半時(shí)我的感覺(jué)很糟糕，因為之前依靠、表達、信仰的東西，突然之間好像瓦解了，不知道該怎么拍下去。”整個(gè)拍攝過(guò)程中，他就像片中的少年派一樣，在太平洋上漂流著(zhù)，惶恐地希望找到一個(gè)島：“我必須創(chuàng )新，必須和科技達成協(xié)調，用它和觀(guān)眾溝通，把破滅的東西組合起來(lái)。”

　　在之后的近十年里，李安只拍了兩部電影——技術(shù)規格更進(jìn)一步的《比利·林恩的中場(chǎng)戰事》和《雙子殺手》，后者甚至實(shí)現了用技術(shù)讓主角威爾·史密斯同年輕時(shí)的自己同框打斗。李安希望電影人都能去探索新的技術(shù)、新的表達方式、新的可能性，讓電影更自由：“過(guò)去100年，電影大多是約兩個(gè)小時(shí)、三幕戲、套路式收尾等僵化了的操作，觀(guān)眾已經(jīng)看習慣了。我覺(jué)得現在可以有更多門(mén)路，不管是長(cháng)短還是表達形式，各個(gè)方面都可以更加自由化。”

　　基于近年來(lái)對技術(shù)的執著(zhù)，不少人都覺(jué)得李安以后拍電影一定會(huì )首先考慮技術(shù)，但他給出了否定回答：“拍電影還是看我想表達什么東西，這些東西在拍電影之前就已經(jīng)在我心里，我再用影像把它呈現出來(lái)。至于到底用什么技術(shù)？就像蘋(píng)果和橘子不能比較一樣，膠片電影已經(jīng)是非常成熟的藝術(shù)，而數碼和3D電影還剛剛起步，還有很多需要做的。”

　　談創(chuàng )作：

　　電影要用最直觀(guān)的影像打動(dòng)人心

　　盡管一直在技術(shù)層面嘗試和創(chuàng )新，但李安強調：“數碼也好，其他形式也好，都是一種媒介。而通過(guò)電影怎么表達你的內心？要跟大家分享什么東西？這才是重要的。”

　　李安說(shuō)，電影不是要給人解答，而是對自我內心的一種解析，是對日常生活的觀(guān)察和表達。“電影不是在說(shuō)人生該怎么樣，而是把這些東西用電影的形式誠懇地表達出來(lái)，讓大家共同體驗、共同交流、啟發(fā)思路。”正因如此，李安覺(jué)得：“我的電影越拍越困惑，這是很有意思的事情。”

　　李安的很多電影都改編自小說(shuō)，比如《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》《比利林恩的中場(chǎng)戰事》等等。他認為，改編不等于“翻譯”：“我通常在看小說(shuō)的時(shí)候就已經(jīng)在想如何做成電影，我不想只是把文字‘翻譯’成電影，那樣不太有意思，而且注定不會(huì )很成功，大家都會(huì )覺(jué)得還是小說(shuō)好。”

　　在他看來(lái)，電影不能像小說(shuō)一樣有充足的篇幅，因此要用最直觀(guān)的影像精準地擊中觀(guān)眾內心的某種感受。他還分享了自己拍改編電影的“妙招”：“我大部分改編的小說(shuō)都只看一遍，保留對它的第一印象。原著(zhù)有什么打動(dòng)我，我就用電影的方式去表現什么。業(yè)界有一個(gè)不成文的規則：‘你可以忠于一部小說(shuō)拍一部爛電影，或者毀掉一部小說(shuō)拍一部好電影。’”

　　李安自稱(chēng)不是一個(gè)很有計劃的人：“我如果對一個(gè)題材感興趣，不管是原創(chuàng )的，還是從書(shū)中得來(lái)的靈感，一般都是當下我最關(guān)心的人生議題以及對社會(huì )觀(guān)察的印象。”至于接下來(lái)的工作計劃，李安透露目前正在寫(xiě)一個(gè)劇本，同時(shí)還有另一個(gè)故事的構思，以后還希望拍武俠影片，在意境上可能比《臥虎藏龍》更抽象，現在只希望疫情趕快過(guò)去。

　　談行業(yè)：

　　電影革命性時(shí)代可能提前到來(lái)

　　新冠肺炎疫情給全球院線(xiàn)電影帶來(lái)了巨大影響，而互聯(lián)網(wǎng)平臺則迎來(lái)了絕佳發(fā)展機會(huì )，不少原定院線(xiàn)上映的影片紛紛轉投線(xiàn)上，尤其好萊塢大片《花木蘭》宣布上線(xiàn)流媒體平臺引發(fā)業(yè)界關(guān)注。

　　不同于很多電影人抵制的態(tài)度，李安認為這是必須去接受的現實(shí)：“你不能逼著(zhù)觀(guān)眾進(jìn)影院，但可以為他們進(jìn)影院創(chuàng )造理由——做他們在家里看不了的電影。如果你做的電影和他們在家里看的電影觀(guān)影體驗一樣，甚至還沒(méi)有后者好的話(huà)，就不能怪觀(guān)眾宅在家里。”

　　李安說(shuō)，在影院里看電影的群體感和儀式感是無(wú)可替代的，他相信互聯(lián)網(wǎng)無(wú)法完全取代影院：“影院的優(yōu)勢很明顯，所以你必須要有足夠的誘因讓觀(guān)眾心甘情愿地走進(jìn)影院。你只有努力創(chuàng )造新的影像、新的故事，創(chuàng )造觀(guān)眾在互聯(lián)網(wǎng)平臺、在家里沒(méi)有辦法體驗到的觀(guān)感。作為電影人，我們要接受挑戰，創(chuàng )作出新的作品。”

　　至于疫情對電影行業(yè)的沖擊，李安坦言：“影業(yè)要回到過(guò)去非常困難，觀(guān)眾習慣在家里看電影之后，再回去影院也有難度。所以我們必須創(chuàng )新，必須想新的辦法拍片。疫情會(huì )加速電影改革，革命性的時(shí)代可能會(huì )提前到來(lái)，本來(lái)行業(yè)在慢慢發(fā)展，但疫情推動(dòng)它走得更快。至于應該怎么做，可能沒(méi)有人知道確切答案，但毫無(wú)疑問(wèn)，全新的看電影的方式會(huì )更流行，觀(guān)眾對于題材的需求量也會(huì )更大，將來(lái)和現在拍電影的方式會(huì )很不一樣，可能更接近動(dòng)畫(huà)，也可能會(huì )更真實(shí)。”