中國舞劇——

　　在傳承創(chuàng )新中綻放光彩（創(chuàng )造性轉化創(chuàng )新性發(fā)展縱橫談）

　　核心閱讀

　　深入中國傳統舞蹈的藝術(shù)寶庫，總結規律、活化傳統，這是展現中國舞劇民族文化辨識度的重要途徑，也是中國舞劇創(chuàng )新發(fā)展的重要源泉

　　如何兼顧“跳好舞”和“講好故事”這兩方面，是舞劇創(chuàng )作者面對的挑戰。為此舞劇創(chuàng )作者博采眾長(cháng)，從主題、敘事、舞臺技術(shù)等方面拓展中國舞劇藝術(shù)的表達空間

　　近兩年，舞劇演出市場(chǎng)呈現蓬勃態(tài)勢，有的新創(chuàng )作品“一票難求”，經(jīng)典舞段在社交媒體上刷屏，帶動(dòng)更多觀(guān)眾走進(jìn)劇場(chǎng)。這從一個(gè)側面折射出中國舞劇多年來(lái)在創(chuàng )作演出上的扎實(shí)積累和有效探索。植根中華優(yōu)秀傳統文化，聚焦火熱的現實(shí)生活，用肢體語(yǔ)言和劇情感染觀(guān)眾，舞劇精品力作不斷涌現，成為中國舞臺藝術(shù)一大亮點(diǎn)，其創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展經(jīng)驗值得總結。

　　活化傳統，彰顯中國舞劇的民族特色

　　創(chuàng )造性運用傳統舞蹈資源始終貫穿于中國舞劇的發(fā)展歷程中。中國古典舞講求“形神勁律”“圓流周轉”，這種形體文化蘊藉著(zhù)深厚的中國傳統哲學(xué)和美學(xué)思想；中國民族民間舞則以其豐富性與多樣性，為舞蹈形體和編排提供豐厚資源。深入中國傳統舞蹈的藝術(shù)寶庫，總結規律、活化傳統，這是展現中國舞劇民族文化辨識度的重要途徑，也是中國舞劇創(chuàng )新發(fā)展的重要源泉。

　　舞劇《醒·獅》通過(guò)富有嶺南特色的民間舞蹈“醒獅”，講述第一次鴉片戰爭中廣州三元里抗英斗爭的故事。劇中多次運用醒獅固有的左右弓步、金雞獨立等步伐，并且將中國古典舞的“形神勁律”融入其中，把“醒獅”舞臺化、性格化，從而更好地為塑造人物形象服務(wù)。創(chuàng )作者還巧妙地將高臺醒獅“采青”的表演，轉化為舞蹈縱向空間的調度，豐富兩名男主角“搶青”對打時(shí)的空間關(guān)系，強化嶺南醒獅“武舞結合”的風(fēng)格特點(diǎn)。舞劇《永不消逝的電波》中“漁光曲”舞段，將中國古典舞的身韻融于富有上海弄堂生活氣息的動(dòng)作中；舞劇《敦煌》中“飛天”舞段，則把敦煌舞的典型姿態(tài)“三道彎”化于芭蕾的開(kāi)繃直立。這些舞蹈片段既有中國舞蹈獨特韻味，又將民族審美與時(shí)代旨趣融于一體，在互聯(lián)網(wǎng)平臺上廣泛傳播，深受年輕觀(guān)眾喜愛(ài)。

　　中國舞劇不僅吸收和化用戲曲、雜技等傳統藝術(shù)的身體語(yǔ)言，而且跨越藝術(shù)類(lèi)型，從國畫(huà)、文物、詩(shī)詞等其他傳統文化藝術(shù)中汲取靈感。新中國第一部民族舞劇《寶蓮燈》就有意將戲曲身段吸收到舞蹈里，民族特色鮮明。被譽(yù)為“中國民族舞劇新的里程碑”的《絲路花雨》，將敦煌壁畫(huà)中人物的婀娜舞姿、纖巧手勢、流盼眼神、典雅風(fēng)度，在舞臺上演繹得淋漓盡致。《銅雀伎》的人物造型取材漢畫(huà)像石，全劇20多個(gè)舞段均是古代文物中舞蹈形象復現，將漢代文化風(fēng)韻灌注于舞蹈動(dòng)作中，創(chuàng )造性地展現漢舞的獨特魅力。2021年在各地巡演的《只此青綠》，通過(guò)展卷、問(wèn)篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫(huà)等諸多舞段，表現“身體的詩(shī)意”，將名畫(huà)《千里江山圖》的意象萬(wàn)千生動(dòng)呈現于舞臺。

　　博采眾長(cháng)，拓展舞劇藝術(shù)的表達空間

　　一般認為，舞蹈藝術(shù)“長(cháng)于抒情、拙于敘事”，如何兼顧“跳好舞”和“講好故事”這兩方面，是舞劇創(chuàng )作者面對的挑戰。為此舞劇創(chuàng )作者博采眾長(cháng)，從主題、敘事、舞臺技術(shù)等方面拓展中國舞劇藝術(shù)的表達空間。

　　同一個(gè)主題、同一個(gè)故事，在不同時(shí)代的創(chuàng )作者手中往往刻上不同的時(shí)代烙印。通過(guò)注入具有時(shí)代精神的新內涵，可以讓原有的主題與故事煥發(fā)新的光彩。譬如在舞劇《草原英雄小姐妹》的創(chuàng )作中，有同名動(dòng)畫(huà)和電影珠玉在前，如何再出新意？創(chuàng )作者將全劇結構分為上下兩堂課。第一堂課是當代小學(xué)生在課堂上認識龍梅和玉榮，草原英雄小姐妹身處的歷史現實(shí)和時(shí)代氛圍讓孩子們感到新奇；第二堂課則是孩子們受草原英雄小姐妹事跡觸動(dòng)、鼓舞后，校園內外發(fā)生的深刻變化。舞劇讓兩代人的心靈在“課堂”中碰撞，一個(gè)老故事被激活，奉獻精神也在新的時(shí)代背景下得到更豐富的闡釋。

　　舞劇是形體的藝術(shù)，也是敘事的藝術(shù)。從20世紀50年代民族舞劇實(shí)驗性作品《盜仙草》《碧蓮池畔》《劉海戲蟾》的嘗試，到第一部民族舞劇《寶蓮燈》的誕生，再到產(chǎn)生廣泛而深遠影響的舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等，都借用戲曲、神話(huà)、電影、民族歌劇等藝術(shù)文本進(jìn)行改編探索，奠定堅實(shí)的敘事基礎。80年代，《玉卿嫂》《阿詩(shī)瑪》等舞劇突破原有的按時(shí)間順序的線(xiàn)性敘事，探索以心理活動(dòng)為線(xiàn)索的敘事模式。世紀之交，《雷和雨》《夢(mèng)紅樓》等舞劇打破經(jīng)典文學(xué)《雷雨》《紅樓夢(mèng)》的情節推進(jìn)方式，使熟悉的文本“陌生化”，別有一番意趣。這些創(chuàng )作實(shí)踐或是借鑒戲劇等舞臺敘事，或是借用電影蒙太奇敘事，或是向小說(shuō)等文學(xué)藝術(shù)“取經(jīng)”，從不同方面豐富了中國舞劇的敘事方式。

　　既吸收借鑒現代藝術(shù)形式，又深植傳統藝術(shù)沃土，是舞劇創(chuàng )作的重要經(jīng)驗。《紅色娘子軍》在芭蕾基本規范和特質(zhì)基礎上，結合武術(shù)、中國舞的動(dòng)作元素，編排出獨具中國韻味的舞段，呈現出中國芭蕾特有的藝術(shù)風(fēng)格，得到國際舞壇的認可和贊譽(yù)。《大紅燈籠高高掛》吸收京劇水袖等元素，使以“足尖藝術(shù)”著(zhù)稱(chēng)的芭蕾舞上身動(dòng)作更加豐富細膩，精妙傳達人物細微的心理活動(dòng)。這一舞劇整體呈現的中國審美、中國風(fēng)格，在國際演出市場(chǎng)頗受歡迎。中國芭蕾舞劇的民族化創(chuàng )作方向，不僅讓講述中國故事有了更廣闊的表達空間，也為世界舞劇創(chuàng )作提供有益的中國經(jīng)驗。

　　隨著(zhù)科技的日新月異，藝術(shù)與技術(shù)碰撞融合，激蕩出無(wú)限靈感與創(chuàng )意，為中國舞劇帶來(lái)新的活力。《永不消逝的電波》創(chuàng )造性地將移動(dòng)條屏景片、光影效果與視頻設計相結合，形成舞臺空間的分割與重組，從而使同一個(gè)舞臺上多重空間并行敘事。在同一時(shí)空里，既展現主人公傳遞消息時(shí)被特務(wù)圍追堵截的情景，又交代了敵我雙方的狀態(tài)，更營(yíng)造緊張的諜戰氛圍。這樣的設計得益于舞美、燈光和視頻技術(shù)的發(fā)展，舞劇敘事節奏加快，內容密度增大，表達層次更加豐富飽滿(mǎn)，從而更有代入感、沉浸感，更貼近當代年輕觀(guān)眾的欣賞習慣。當前，虛擬現實(shí)、增強現實(shí)等技術(shù)的發(fā)展與應用，對舞劇創(chuàng )作模式、表演方式以及觀(guān)演體驗產(chǎn)生重大影響。面對這些新技術(shù)、新形式以及新的創(chuàng )作模式，創(chuàng )作者需要合理運用，通過(guò)吸收、借鑒、消化、創(chuàng )新，釋放舞劇新的藝術(shù)可能，彰顯舞臺藝術(shù)更多魅力，進(jìn)一步豐富觀(guān)眾的審美體驗。

　　不忘本來(lái)、吸收外來(lái)、面向未來(lái)，中國舞劇的創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展從未停止。開(kāi)掘中華優(yōu)秀傳統文化的豐富資源，活化中國舞蹈的藝術(shù)傳統，博采古今中外藝術(shù)之長(cháng)，豐富舞劇藝術(shù)的表達空間，中國舞劇必將涌現更多精品佳作，綻放絢麗光彩。（黃際影）