日前，電影《柳浪聞鶯》在全國公映。該片最大的看點(diǎn)在于用較大的篇幅展示越劇文化，甚至有11段唱段、時(shí)長(cháng)足有20分鐘。影片亮相后贏(yíng)得了諸多好評，還入圍了第24屆上海國際電影節主競賽單元角逐金爵獎，引來(lái)了人們對戲曲片的新關(guān)注。

　　近年來(lái)，這些“戲曲+電影”的藝術(shù)作品有了頗多新意，有的將傳統劇目搬上大銀幕再現經(jīng)典，有的則在元素的打破與融合中講述新故事，使傳統戲曲在新時(shí)代實(shí)現傳承創(chuàng )新、完成廣泛傳播，有了更大、更好的可能。

　　傳統與現代達成互動(dòng)

　　將戲曲搬上電影銀幕的案例，在中國電影史上屢見(jiàn)不鮮。中國第一部電影就是京劇舞臺藝術(shù)紀錄片《定軍山》，第一部彩色電影《生死恨》以及新中國成立后的第一部彩色影片《梁山伯與祝英臺》，還有《花木蘭》《紅樓夢(mèng)》《白蛇傳》《五女拜壽》等膾炙人口的戲曲電影曾紅極一時(shí)。這說(shuō)明，中國傳統戲曲與電影有著(zhù)濃濃的不解之緣。這些作品，堪稱(chēng)我國戲曲藝術(shù)和電影藝術(shù)歷史上的瑰寶。

　　不過(guò)，受拍攝技術(shù)、時(shí)代藝術(shù)語(yǔ)言、觀(guān)眾欣賞習慣等限制，相當數量的戲曲影片，重點(diǎn)是運用電影鏡頭記錄的功能。戲曲舞臺的置景，程式化的表現手段，也在不少作品中做了最大化的保留和傳承。條框內的戲曲片，似乎很難“放飛自我”。伴隨著(zhù)科技的迅速發(fā)展，以及數字技術(shù)等的廣泛運用，戲曲電影的創(chuàng )新之路越走越寬闊。近幾年涌現的戲曲片中，舞臺語(yǔ)言與鏡頭語(yǔ)言能夠實(shí)現相交相融；表現形式可以不拘一格、獨特多樣；服、道、化方面，以表達美成為準則，減少了刻板要求；特效技術(shù)，在仙俠、神話(huà)題材中，更是有了展開(kāi)想象、盡情發(fā)揮的廣闊天地。現代化的創(chuàng )作手法，無(wú)疑給戲曲片賦予了新時(shí)代的、青春的氣息，也吸引了眾多熱愛(ài)傳統藝術(shù)的年輕擁躉。

　　《白蛇傳·情》就是一個(gè)較為成功的例證。它是我國首部4K全景聲粵劇電影，一經(jīng)上映，便收獲了極高的口碑。某知名評分網(wǎng)站上有4萬(wàn)人給出評價(jià)，平均值保持在8分。更令人驚訝的是，在以年輕人為主要用戶(hù)的B站，《白蛇傳·情》的評分高達9.9分。“想拍給年輕的電影觀(guān)眾看”——電影導演張險峰曾設定的目標，已然實(shí)現。

　　迎合時(shí)代是發(fā)展的必然，戲曲乃至戲曲片也不例外。植生于農耕文化的戲曲藝術(shù)發(fā)展至今，面對日新月異的科學(xué)技術(shù)、日趨復雜的文化語(yǔ)境、多元交錯的傳播形式，必然會(huì )不適應，特別是年輕人看不懂、不買(mǎi)賬，成為其傳承前行的瓶頸。反過(guò)來(lái)看，這也不斷倒逼進(jìn)行各種嘗試與突破。比如，新編戲的大量涌現，小劇場(chǎng)劇目的創(chuàng )作探索，清音會(huì )、融合舞等舞臺形式的驚艷亮相等。戲曲電影也是如此，整體轉化戲曲文本，電影故事做戲曲化呈現，吸納戲曲元素為影片補充增色……這些都是在盡力消解自我的不適應、觀(guān)眾的不買(mǎi)賬。而多媒體數字化的應用，還讓這種改變由被動(dòng)走向主動(dòng)。“有了技術(shù)的加持，戲曲電影在守正與創(chuàng )新上似乎不再那么難以抉擇。例如，戲曲是寫(xiě)意的藝術(shù)，電影則更趨向在敘事上營(yíng)造真實(shí)感。倘若還是‘記錄’性地整體轉化，兩者極難平衡。在《白蛇傳·情》中，虛實(shí)搭配得毫不違和。整個(gè)電影猶如中國古代清新淡雅的水墨畫(huà)，將東方意境呈現得淋漓盡致。全片高潮‘水漫金山’運用動(dòng)態(tài)特效，將滔天巨浪不可阻擋的逼人氣魄展現在觀(guān)眾眼前，特效堪比好萊塢災難大片。在橋段上，影片的改動(dòng)也頗顯勇氣，去除了傳統唱段中白娘子踢槍的經(jīng)典片段，轉而用特效來(lái)營(yíng)造壓迫感；在配樂(lè )的使用上，影片保留古音古調，重新使用管弦音樂(lè )編曲，不但沒(méi)有突兀，反而更容易讓年輕觀(guān)眾接受。這讓我們進(jìn)一步確信，傳統與現代的互動(dòng)，可以在現代技術(shù)的促進(jìn)下，在戲曲電影里達成。”影評人鄭驕陽(yáng)表示。

　　小劇種的新作為

　　從歷史的維度看，中國電影的誕生和早期發(fā)展，曾自覺(jué)不自覺(jué)地借助戲曲的火爆人氣成功引流，從文明戲走向大眾文化。即便到了20世紀90年代，取材自京劇的《霸王別姬》獲得了戛納金棕櫚獎，取材自川劇的《變臉》獲得了金雞獎。時(shí)至今日，我們也欣喜地發(fā)現，日漸蓬勃的電影產(chǎn)業(yè)，在有形無(wú)形中，憑借其自身藝術(shù)特色、傳播特點(diǎn)，“反哺”戲曲藝術(shù)，促進(jìn)這一門(mén)類(lèi)的傳統文化展露新姿。從小舞臺走向大銀幕，對于地方戲、小劇種，可能更加意義非凡。也正是看到了這一點(diǎn)，有的戲曲人已經(jīng)在其間有所作為。

　　不久前，蟠龍梆子戲曲電影《吳來(lái)朝》在濟南舉辦了院線(xiàn)首映式。該片是根據今濟南市鋼城區顏莊街道的歷史名人吳來(lái)朝的坊間傳說(shuō)和蟠龍梆子傳統劇目《吳封君》進(jìn)行改編，運用省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蟠龍梆子的唱腔，展現出主人公為助百姓滅茅救災變賣(mài)家產(chǎn)，“舍小家顧大家”“只為百姓承諾、不為官職所動(dòng)”的勤政廉政事跡。

　　不論是戲曲還是取材，都稱(chēng)得上足夠小眾的《吳來(lái)朝》，已經(jīng)在海外贏(yíng)得了不錯的口碑，不僅入圍智利南錐體國際電影節并獲提名，還提名荷蘭、西班牙電影節最佳音樂(lè )片。

　　該片導演、蟠龍梆子代表性傳承人韓克說(shuō)，進(jìn)行電影創(chuàng )作，更多的是為了讓這個(gè)劇種活下去。蟠龍梆子是距今300多年的傳統戲曲劇種，和其他地方小劇種一樣，也面臨著(zhù)衰亡危機，小型演出和廟會(huì )的收入難以為繼，到了第七代，傳承人僅剩下6位，身體條件允許上臺表演的只有兩三人。韓克為此策劃過(guò)“學(xué)蟠龍梆子拿萬(wàn)元大獎”賽，但高難度的演唱技巧讓許多人望而生怯。到頭來(lái)，活動(dòng)竟無(wú)一人報名。面對現實(shí)壓力，韓克轉變思維，創(chuàng )立了影視公司，導演拍攝了《土豪爹的婚事》《養老榜風(fēng)波》《十五的月亮》《俺不是貧困戶(hù)》等一系列微電影，引起了社會(huì )各界的廣泛關(guān)注，劇團也因此名聲大振。他又將影視公司的收入重新投入劇團，漸漸地劇團規模不斷擴充，設施設備日趨現代化，平均每年文化下鄉100余場(chǎng)次，受到萊蕪當地人的廣泛喜愛(ài)。“我們想繼續走這個(gè)路子，目標是3年完成5部戲曲電影。”他說(shuō)，如今另一部蟠龍梆子戲曲電影《公心書(shū)記》（暫名）全劇音樂(lè )錄制工作已經(jīng)完畢，以打擊山砂盜挖的案例為元素的《崖上人》已正式開(kāi)機。

　　“蟠龍梆子打造了一個(gè)樣板。”鄭驕陽(yáng)認為，成功之處在于小劇種本地人、本地事兒、本地戲這三大優(yōu)勢在電影中展現得淋漓盡致，讓作品在特定受眾面前，呈現出天然的親近感。《吳來(lái)朝》中，采用的是實(shí)景拍攝，鏡頭下的蟠龍梆子，表現力強，也更加靈活自由。高清攝像技術(shù)，還能通過(guò)機位和景別的改變，令觀(guān)眾變換角度看戲，細品演員的表情、身形、步法，順暢的轉場(chǎng)、蒙太奇的剪輯，也能把劇情道明、戲詞唱清，大大降低了觀(guān)看門(mén)檻，便于觀(guān)眾理解與接受。這都極大拓展了地方小劇種在當下的傳承發(fā)展空間。

　　不一定是流量密碼

　　伴隨著(zhù)國潮風(fēng)的涌起，出圈操作盛行，當下還有一種聲音認為：戲曲+電影，這個(gè)CP一定就是流量密碼。

　　果真如此嗎？仍有許多人對此持謹慎樂(lè )觀(guān)的態(tài)度。“在20世紀50年代至60年代，戲曲電影曾撐起中國電影的半壁江山。據統計，截至1958年，戲曲電影的觀(guān)影人次超過(guò)4億；1981年，上海電影制片廠(chǎng)攝制的戲曲電影《白蛇傳》曾座無(wú)虛席，萬(wàn)人空巷，觀(guān)影人次達到7億。即便《白蛇傳·情》以口碑帶動(dòng)觀(guān)影，但票房與同期上映的《速度與激情9》近14億元的國內票房相比，不過(guò)是九牛一毛。”鄭驕陽(yáng)說(shuō)。

　　對于戲曲電影“墻內開(kāi)花墻外香”的境況，業(yè)內人士認為要冷靜對待。“我們絕不否認獲獎作品的水準和吸引力。但客觀(guān)來(lái)看，中國戲曲電影相較于歐美的電影藝術(shù)創(chuàng )作，本就是民族性明顯的、特立獨行的存在，在國際電影節所獲獎項不少都存在于獨立單元或是特別獎項，亮相的多是主辦方刻意策劃的特展。盡管在某種程度上，打開(kāi)了對外傳播中華傳統文化的通途，但并不代表它們就能夠贏(yíng)得國內市場(chǎng)和關(guān)注。”

　　商業(yè)電影帶來(lái)的感官刺激吸引了無(wú)數觀(guān)眾，也慣壞了觀(guān)眾的口味，相比之下，含蓄內斂、節奏相對緩慢的戲曲電影的生存空間被進(jìn)一步擠壓。“所以，要讓?xiě)蚯蚯娪暗玫礁玫陌l(fā)展，先得營(yíng)造更好的大環(huán)境。”山東大學(xué)新聞傳播學(xué)院副教授朱秀清表示。

　　相關(guān)專(zhuān)家認為，要激勵戲曲電影不斷進(jìn)行創(chuàng )新性嘗試，除了《關(guān)于戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》、“京劇電影工程”等鼓勵措施，未來(lái)戲曲電影還可以在政策的支持下，實(shí)行電影票價(jià)減免；或采取在影院進(jìn)行“長(cháng)線(xiàn)放映”，深入社區學(xué)校進(jìn)行“加寬放映”，改善戲曲電影的生存狀況。“無(wú)論是傳承還是搶救，應該找準方式和方法。戲曲的傳承需要年輕一代，那就去尋找年輕人真正喜歡的傳播方式和傳播媒介。”朱秀清說(shuō)。戲曲電影需要追隨時(shí)代的腳步，通過(guò)3D技術(shù)、虛擬現實(shí)、AR和VR技術(shù)制造臨場(chǎng)感，讓電影藝術(shù)和戲劇藝術(shù)做到更好的交融，彼此成就。戲劇電影也需契合當代年輕人的口味，在對經(jīng)典劇目的改編上大膽創(chuàng )新，做到精致化、時(shí)髦化。

　　但這都得是在進(jìn)一步凸顯戲劇藝術(shù)“雅”的基礎上進(jìn)行，不能讓?xiě)蚯娪皽S為商業(yè)工具。2019年上映的國產(chǎn)恐怖片《道具師》融入了川劇元素，拉滿(mǎn)了觀(guān)眾的期待值，但事實(shí)上創(chuàng )意是足夠了，無(wú)奈作品水平極度有限，上映后迅速“撲街”，該片豆瓣短評差評率79%，淘票票差評率78%，貓眼電影差評率79%。“倘若一味追逐娛樂(lè )化、重口味，卻將傳統文化的精髓丟棄，那么對戲曲IP、戲曲電影都將造成不可逆的傷害。”鄭驕陽(yáng)如是說(shuō)。田可新