作者：范昕

　　剛剛過(guò)去的國慶長(cháng)假里，浦東美術(shù)館憑借上新的兩個(gè)重磅海外引進(jìn)特展——“動(dòng)感視界：來(lái)自泰特美術(shù)館的歐普與動(dòng)態(tài)藝術(shù)館藏”與“樂(lè )趣與智慧——意大利當代設計”，成為熱門(mén)打卡地的同時(shí)，也刷新了很多人對于美術(shù)館的固有印象。

　　前一個(gè)展覽強調觀(guān)眾的互動(dòng)參與，后一個(gè)展覽讓創(chuàng )意向日常生活延伸，不約而同為大眾打開(kāi)了浦東美術(shù)館的另一面——它不僅僅是需要仰望的藝術(shù)殿堂，拓展著(zhù)大眾對于藝術(shù)的認知，也可以是各種靈感碰撞的創(chuàng )意能量場(chǎng)，并由此延展出藝術(shù)與當下生活更加意味深長(cháng)的意義。長(cháng)假參觀(guān)完浦東美術(shù)館的藝術(shù)評論家傅軍告訴記者：“從這兩個(gè)新展可以看到，藝術(shù)從以往靜態(tài)、以平面視覺(jué)為中心，逐漸拓展為動(dòng)態(tài)、立體、互動(dòng)等多維度復雜的感官體驗，最終形成刺激人們的創(chuàng )意。”

　　明明是靜態(tài)的作品，為什么看上去像是在動(dòng)，甚至讓人產(chǎn)生眩暈感？占據二樓展廳的“動(dòng)感視界”特展，就有意為觀(guān)眾制造了這樣一種視覺(jué)錯覺(jué)。就連展廳外公共區域里，吉姆·蘭比根據美術(shù)館空間再現的彩色膠帶地面裝置《佐波普》也不例外。歐普藝術(shù)誕生于20世紀50至60年代，隨著(zhù)數學(xué)、科學(xué)研究和色彩理論中的概念被藝術(shù)家融入創(chuàng )作——簡(jiǎn)單的線(xiàn)條、幾何圖形及令人瞠目結舌的色彩被結合起來(lái)，在作品中營(yíng)造出視覺(jué)效果和幻象。動(dòng)態(tài)藝術(shù)與歐普藝術(shù)密切相關(guān)，挑戰藝術(shù)的靜態(tài)模式。近120件歐普及動(dòng)態(tài)藝術(shù)作品均來(lái)自泰特美術(shù)館，囊括繪畫(huà)、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種藝術(shù)形式。它們以非線(xiàn)性、非時(shí)間性的方式展開(kāi)，“互動(dòng)”是唯一的游戲規則——觀(guān)眾被鼓勵從不同位置和角度欣賞作品，在視覺(jué)的迷幻戲弄和多維享受之間收放自如，馳騁于這片精心編排的幾何寰宇。

　　其中，維克多·瓦沙雷利《超新星》、讓-皮埃爾·伊瓦拉《模糊結構第92號》等多件經(jīng)典作品同臺登場(chǎng)。而如奧托·皮內《光之房間（耶拿）》、蔡文穎《動(dòng)感雕塑：方頂》、保羅·謝奇《內立方》等泰特美術(shù)館眾多最新購藏之作，都是首次來(lái)到上海展出。胡利奧·勒·帕克還專(zhuān)門(mén)為此次展覽創(chuàng )作了全新作品《藍色球體》，雪花般的光點(diǎn)不斷聚焦失焦，讓觀(guān)眾在這片反射呈現的閃爍靈動(dòng)中沉浸自我。

　　“樂(lè )趣與智慧”特展則以一種開(kāi)放且多元的形式展開(kāi)，從“物”的角度，回溯意大利當代設計的紛繁多樣與游戲精神。只見(jiàn)位于四樓的展廳充斥著(zhù)琳瑯滿(mǎn)目、色彩斑斕、腦洞大開(kāi)、錯落排布的日用品，輕松活潑，趣味滿(mǎn)滿(mǎn)，儼然以設計之名開(kāi)啟了一間好奇的社會(huì )實(shí)驗室，邀請人們發(fā)現、參與、思考，激發(fā)出更多想象空間。

　　展覽中，意大利設計師在過(guò)去70年間所留下的百余件經(jīng)典設計作品，按照“生活的悲喜劇”“看或被看見(jiàn)”等不同主題被分成13個(gè)單元。其展覽設計本身所集納的巧思，不亞于展覽匯集的那些展品，稱(chēng)得上一件更大的設計作品。每個(gè)單元都以一組打破了時(shí)間線(xiàn)索與界限的展品來(lái)定義，從當下標志性的設計開(kāi)始，展現其衍生與演變。

　　“我們對意大利藝術(shù)的印象，大多僅限于其璀璨的文藝復興時(shí)期，而這個(gè)展覽讓我們看到當代意大利設計與時(shí)尚的魅力。”展覽中方策展人凌敏指出，意大利設計是一種活的文化語(yǔ)言，講述了瞬息萬(wàn)變的關(guān)系。從這些作品中，觀(guān)眾能夠感知人與社會(huì )的關(guān)聯(lián)，設計如何改變人的生活態(tài)度。（范昕）