一幅古畫(huà)從博物館到舞臺——

　　《只此青綠》舞繪千里江山

　　記者 賴(lài)睿

　　明月朗照，18歲的白衣少年揮毫賦彩，行云流水間“青綠”一步步由暗至明，盛放于眼前。行至最后一筆，畫(huà)作終成，少年熱淚盈眶、仰天大笑，隨即轉身，留下一個(gè)孤寂的背影，一幅千古名畫(huà)——無(wú)名無(wú)款，只此一卷；青綠千載，山河無(wú)垠。

　　這是舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》后半段的高潮——“入畫(huà)”。

　　從2月“青綠”片段在總臺虎年春晚“出圈”，到4月在北京保利劇院連演18場(chǎng)，再到寫(xiě)進(jìn)《新時(shí)代的中國青年》白皮書(shū)……《只此青綠》已然成為現象級舞臺藝術(shù)作品。

　　一幅古畫(huà)如何從博物館走到舞臺？該劇如何打通傳統與現代？對未來(lái)舞臺創(chuàng )作又有哪些借鑒意義？近日，在中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所舉辦的線(xiàn)上研討會(huì )上，《只此青綠》主創(chuàng )與專(zhuān)家圍繞相關(guān)話(huà)題展開(kāi)交流。

　　一場(chǎng)跨越時(shí)空的對話(huà)

　　舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》由故宮博物院、中國東方演藝集團、人民網(wǎng)共同出品，采用時(shí)空交錯結構敘事：《千里江山圖》即將展出，一位故宮研究員（展卷人）穿越時(shí)空，來(lái)到千年前即將完稿之時(shí)，觀(guān)眾跟隨展卷人的步伐，循著(zhù)“展卷、問(wèn)篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫(huà)”的篇章，進(jìn)入希孟的繪畫(huà)世界……

　　藏于故宮博物院的《千里江山圖》，一向被視為宋代青綠山水的巨制杰構，2017年曾全卷展出，引發(fā)了“故宮跑”的觀(guān)展熱。彼時(shí)熙熙攘攘的觀(guān)展人群中，就有《只此青綠》的兩位編導周莉亞、韓真。驚鴻一瞥卻令兩人終生難忘——千年之后，畫(huà)中明艷的青綠色彩依舊令人贊嘆。可以說(shuō)，《只此青綠》是兩位編導情之所至、由心而發(fā)的一次創(chuàng )作。

　　然而《千里江山圖》幾乎沒(méi)有人物和情節，關(guān)于希孟的記載也極少，如何建構起一部舞臺劇呢？“《只此青綠》的題材決定了無(wú)法以極強的戲劇沖突呈現。我們嘗試以情感邏輯進(jìn)行敘事。”周莉亞說(shuō)。

　　“我認為《只此青綠》有一種敘事與抒情相結合的特點(diǎn)。一方面有敘事，比如這幅作品的產(chǎn)生過(guò)程，包括各種工藝、步驟都是以敘事性展現；另一方面也有抒情性的場(chǎng)面，包括展卷人面對這件國寶的心情、織絹女優(yōu)美的舞蹈樣態(tài)等，有著(zhù)豐富而超拔的藝術(shù)追尋。”中國藝術(shù)研究院話(huà)劇研究所所長(cháng)宋寶珍說(shuō)。

　　周莉亞表示，《只此青綠》有多重維度，蘊含著(zhù)古與今、靜與動(dòng)、虛與實(shí)。比如，展卷人是一個(gè)真實(shí)的維度，觀(guān)眾透過(guò)展卷人的眼睛和想象回到過(guò)去，看到了少年希孟和畫(huà)作背后的工藝人；“青綠”是將《千里江山圖》概念化的一個(gè)生命體，是一個(gè)虛化的維度，它又帶領(lǐng)觀(guān)眾從古走到今，如此完成時(shí)空交錯的古今對話(huà)。

　　“在舞臺上呈現多維需要開(kāi)辟一種新的敘事模式，我稱(chēng)之為‘新的視覺(jué)連續性的敘事系統’。”《只此青綠》舞美設計高廣健說(shuō)。為此，《只此青綠》的舞美設計打破常規，舞臺以同心圓結構表現卷軸的概念，也是時(shí)間的概念。地面四層轉臺，空中三層軌道，那轉動(dòng)不息的舞臺仿若是鐫刻著(zhù)民族記憶的年輪，引領(lǐng)觀(guān)者踏入時(shí)光的循環(huán)。

　　一種內斂溫厚的古典美

　　觀(guān)看《只此青綠》，一種內斂溫厚的古典美撲面而來(lái)，令人賞心悅目。錯落有致的造型變化，動(dòng)靜結合的節奏轉換，清麗雅致的服裝色彩，讓一幅古畫(huà)在今天的觀(guān)眾面前鮮活生動(dòng)了起來(lái)。

　　宋寶珍認為，《只此青綠》讓人耳目一新，視覺(jué)美的沖擊力尤其強。作品重視意象之美、意韻之妙，強調了東方美學(xué)的溫柔敦厚、含蓄慰藉。

　　這正是主創(chuàng )們想要表達的意象。例如，舞蹈編排以靜為出發(fā)點(diǎn)，以?xún)葦俊仁諡榛{，設計了靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等造型動(dòng)作，呈現出一種靜雅之美。

　　“青綠”片段把這種靜雅之美演繹到了極致。“青綠”是全劇中純寫(xiě)意的一段，青綠的衣衫，高聳的發(fā)髻，美而不柔的身姿……宋韻之美隨著(zhù)舞者輕緩的步態(tài)走進(jìn)觀(guān)眾心中。

　　“我們創(chuàng )作這段的時(shí)候，心里想到的是一種山石的狀態(tài)和一種身處山巒當中的感覺(jué)。比如大家熟知的‘青綠腰’，我們設想的是山石在歲月變遷中，形成的一種緩慢而強大的張力。”韓真表示，就像是博覽群山時(shí)的慢鏡頭，觀(guān)者在慢節奏中感受一種連綿不斷的氣魄。

　　盡管《只此青綠》基于傳統美學(xué)，卻又并非一卷宋代圖畫(huà)的具象“復刻”或簡(jiǎn)單“還原”，主創(chuàng )們在一分一毫中尋找守正創(chuàng )新的平衡點(diǎn)。比如舞蹈編排，“我們更多是取其神而輕其形，是從宋代的審美特點(diǎn)出發(fā)，以當代視角反觀(guān)古典美學(xué)的一次探索與實(shí)踐。”韓真說(shuō)。

　　服裝造型同樣如此。“我們要表現的是宋制服飾，但也許劇中并沒(méi)有一件完全復原的宋制服飾，更多是一種對宋代美學(xué)的感受的體現。”《只此青綠》的服裝設計陽(yáng)東霖說(shuō)，比如“青綠”片段的服裝，并不是特別傳統的宋制樣式，但它傳遞出的是宋代美學(xué)中簡(jiǎn)約雅致的態(tài)度。

　　中國藝術(shù)研究院舞蹈所副所長(cháng)卿青認為，《只此青綠》呈現了一種沉靜、簡(jiǎn)約、克制又堅韌的美學(xué)，劇中使用的大量留白也代表著(zhù)中華文化的開(kāi)闊與包容。

　　一次傳統文化的回望

　　“此畫(huà)，與天地眾人共繪，往來(lái)者，但見(jiàn)青綠足矣！”希孟的獨白體現出《只此青綠》的又一層深意——《千里江山圖》千年不褪的色彩，由無(wú)數勞動(dòng)者匠心創(chuàng )造，又經(jīng)一代代的文物保護工作者們接續守護。正是這樣一群人，最終凝成了這獨具一格的青綠，共同構成了層巒疊嶂、更具厚重深意的“千里江山”。

　　除了表現希孟、展卷人和“青綠”，《只此青綠》還以大量篇幅著(zhù)墨于篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人……正是“無(wú)名無(wú)款”手藝人窮其一生、工于一事的精耕細作，希孟才得以自在揮毫，成就千古名畫(huà)。

　　“這部劇體現了精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的互望互敬。我們講文藝創(chuàng )作，往往局限在精神生產(chǎn)和創(chuàng )作者本身，而忽略了物質(zhì)生產(chǎn)。事實(shí)上，精神生產(chǎn)有賴(lài)于物質(zhì)生產(chǎn)基礎，這是《只此青綠》的一個(gè)貢獻。”中國藝術(shù)研究院馬克思主義文藝理論研究所所長(cháng)魯太光表示，少年希孟富有傳奇色彩，容易形成個(gè)體敘事，但《只此青綠》反其道而行之，把一個(gè)個(gè)人創(chuàng )作的故事講成了一個(gè)集體創(chuàng )作的故事，是對傳統文化的回望，對工匠精神的致敬。

　　中國藝術(shù)研究院戲劇所所長(cháng)王馗認為：“《只此青綠》雖然是傳統題材作品，卻深深地展現著(zhù)現實(shí)主義立場(chǎng)。其創(chuàng )作緊密?chē)@現實(shí)觀(guān)照，即今天如何理解傳統、如何把身邊活著(zhù)的傳統再現于舞臺。”他表示，對手藝人的表現，實(shí)際上是把現實(shí)性的物質(zhì)載體解構到藝術(shù)作品里，通過(guò)對物質(zhì)性構成的追溯，來(lái)展現一幅畫(huà)形成時(shí)的群體性?xún)r(jià)值。

　　全劇結尾處，一輪明月朗照千年，希孟與展卷人在畫(huà)卷兩端四目相對、遠隔時(shí)空惺惺相惜，這是跨越千年的文脈傳承。“只此青綠，又不止青綠；是青綠山水畫(huà)卷，也是情景交融的人文畫(huà)卷——見(jiàn)畫(huà)，見(jiàn)人，見(jiàn)故事，見(jiàn)精神。”周莉亞、韓真表示，《只此青綠》是為《千里江山圖》而作，也是為中華五千年的文明傳承而作。