作者：王　慧

　　3月9日—12日，在觀(guān)眾的翹首期盼中，中共江蘇省委宣傳部指導，江蘇大劇院出品，南京民族樂(lè )團聯(lián)合出品的原創(chuàng )民族舞劇《紅樓夢(mèng)》將于南京再度起舞，由此掀開(kāi)2023年全國巡演的序幕。此番已是這部舞劇的第四輪全國巡演，但觀(guān)眾熱情依舊不減，所到之處均是一票難求，儼然成為了演出行業(yè)的“爆款”。

　　舞劇《紅樓夢(mèng)》為何越演越熱？究竟是什么“點(diǎn)”觸發(fā)了當下年輕人的情感共鳴？新一輪巡演啟程之前，記者對話(huà)民族舞劇《紅樓夢(mèng)》主創(chuàng )，為觀(guān)眾揭開(kāi)該劇臺前幕后的甘苦，解密“爆款”背后的創(chuàng )作密碼。

　　以年輕的方式詮釋“紅樓”故事

　　作為中國傳統文化集大成者，幾十年來(lái)，《紅樓夢(mèng)》改編的版本層出不窮，此前有數版影視作品“珠玉在前”，而舞蹈界改編的也已有五個(gè)版本了。

　　2019年，經(jīng)江蘇大劇院一批年輕文化工作者的集體投票，《紅樓夢(mèng)》從劇目海選庫中脫穎而出。這令江蘇大劇院副總經(jīng)理李斯思感到吃驚，“沒(méi)想到現在的年輕人會(huì )對這樣一部古典文學(xué)作品感興趣。”在一些業(yè)內人士看來(lái)，這個(gè)題材的舞臺呈現難度很大，很可能吃力不討好。經(jīng)過(guò)多次商討、論證之后，江蘇大劇院決定從年輕人的審美視角出發(fā)，打造這部紅樓舞劇。

　　于是，舞劇《紅樓夢(mèng)》請來(lái)的主創(chuàng )和主演，均是清一色的“90后”。作為中國舞蹈界新生代的杰出代表，如何將意蘊深刻的文學(xué)名著(zhù)重構成符合當下審美的舞劇，考驗著(zhù)這群年輕人的創(chuàng )作智慧與魄力。

　　“紅樓夢(mèng)的故事早已耳熟能詳，在不同的生命階段可以解讀出不一樣的紅樓味道，可以把它當作一個(gè)愛(ài)情故事看，也可以把它當作一個(gè)家族興衰的側面記錄，當然，還可當作那個(gè)時(shí)代里社會(huì )橫切面的浮世繪。”舞劇《紅樓夢(mèng)》的導演之一李超坦言，剛接下這個(gè)項目時(shí)，心情是激情且興奮的，但短暫的興奮過(guò)后，便是長(cháng)達半年的“自我折磨期”。

　　《紅樓夢(mèng)》內容龐雜、博大精深，究竟該如何講述？

　　創(chuàng )作過(guò)程，其實(shí)就是一個(gè)解構與重建的過(guò)程。李超試圖翻越文學(xué)的藩籬，借助音樂(lè )與肢體語(yǔ)言的表達，建立舞劇《紅樓夢(mèng)》的獨特視角。一遍遍地反復閱讀原著(zhù)后，李超發(fā)現，最能打動(dòng)他的還是“十二個(gè)姑娘”的命運。最終，他決定從“十二位姑娘”入手，講述“十二金釵”盛開(kāi)和凋零的生命歷程。

　　“這是一次勇敢的嘗試，我很感謝觀(guān)眾能接受我們的出格和冒險。”李超和年輕的創(chuàng )作者們從常規的舞劇敘事手法中獨辟蹊徑，采取傳統章回體小說(shuō)特色，分為“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”12個(gè)篇章，各自獨立又串聯(lián)成篇，著(zhù)重展現個(gè)人命運與家族的深沉關(guān)聯(lián)。

　　在痛苦和掙扎中“精雕細琢”

　　“以往的創(chuàng )作我都會(huì )有很多的選擇，哪種角度描述故事？畫(huà)面是什么樣的審美屬性、什么樣的時(shí)代背景？情緒是哪種處理、何種質(zhì)感？然而創(chuàng )作‘紅樓’，就像在一個(gè)所有既定中去呈現、復制，然后等著(zhù)被比較。”

　　回憶起舞劇《紅樓夢(mèng)》創(chuàng )排過(guò)程，所有主創(chuàng )、演員都仿佛經(jīng)歷了一場(chǎng)長(cháng)途負重拉練。身為導演的李超更背負著(zhù)巨大的心理壓力，他和團隊從早到晚都“泡”在排練廳里，對每一個(gè)細節進(jìn)行雕琢——大到情節的鋪排、音樂(lè )的處理，小到肢體動(dòng)作的發(fā)力、舞蹈語(yǔ)言的運用。巨大的壓力讓他的體重噌噌往下掉，一下子瘦了15斤。

　　排練時(shí)，李超一次次地打破時(shí)空感，與《紅樓夢(mèng)》中的人物“古今對望”，甚至產(chǎn)生了一種神奇微妙的情感碰撞。“也許是太投入了，排練整個(gè)過(guò)程，我一直處于壓抑和緊繃的狀態(tài)。”有時(shí)候演員們有說(shuō)有笑地走進(jìn)排練場(chǎng)內，看到李超面色凝重的樣子，都不敢上前與他攀談，生怕一不小心就讓他出了戲。

　　《紅樓夢(mèng)》中人物眾多，個(gè)性鮮明，如何用舞蹈動(dòng)作表達出人物內心情緒，對所有的演員來(lái)說(shuō)，頗具挑戰性。李超自我評價(jià)在工作時(shí)是有“潔癖”的，他對演員的要求極為苛刻，每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)眼神甚至是每一口氣息，都要求“唯一準確性”。他還要求演員不能停留在“悅目”的層面，更要達到“賞心”的深度，必須通過(guò)深入的思考、情感的帶動(dòng)來(lái)展現人物，“你心里有的東西，肢體和表情才能到位。”

　　《紅樓夢(mèng)》主要演員分為兩組。今年25歲的年輕舞者姜愛(ài)東，在劇中飾演賈寶玉，這是他第一次接觸這類(lèi)題材的角色，如何將人物的性格拿捏得當，呈現屬于自己風(fēng)格的賈寶玉，成了姜愛(ài)東考慮最多的事，“因為賈寶玉的表現好壞，將直接影響整部劇的呈現。”

　　為了更好地貼近角色，姜愛(ài)東查閱了許多文獻資料，也反反復復看了之前的影視劇，從中對比、打磨人物的表現手法，“塑造賈寶玉，最重要的是把握他的眼神，活潑靈動(dòng)又不失真摯。直到今天我仍在研究，希望能夠更好貼近他的真實(shí)內心。”

　　舞臺作品與文學(xué)作品對話(huà)的探索樣本

　　2021年9月，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》迎來(lái)了首場(chǎng)演出。舞臺上，輕撩帷幔,靜推屏風(fēng)，十二金釵身著(zhù)鮮艷華服、徐徐起舞，紅樓之景如油畫(huà)畫(huà)卷般在觀(guān)眾面前徐徐展開(kāi)，令人沉醉。

　　這之后，無(wú)數的好評如排山倒海般襲來(lái)，豆瓣8.6的高分、場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)、許多觀(guān)眾二刷三刷……2023年，舞劇《紅樓夢(mèng)》計劃進(jìn)行超過(guò)60場(chǎng)的全國巡演，上海、成都、景德鎮、濟南、臨沂等城市開(kāi)票即售罄。

　　這樣的票房盛況，讓江蘇大劇院總經(jīng)理、出品人廖屹直呼“沒(méi)想到”。但他內心更為欣喜的是，演出吸引了大批年輕人走進(jìn)劇場(chǎng)，這說(shuō)明，中華優(yōu)秀傳統文化正在受到青年一代的喜愛(ài)。

　　“民族舞劇《紅樓夢(mèng)》將傳統題材成功地實(shí)現了創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展，以舞劇的形式傳遞了中國的傳統文化及審美意境，當代性強，很符合年輕人的口味。”在廖屹看來(lái)，舞劇《紅樓夢(mèng)》不僅完成了傳統文化從古至今的解讀，也成為了中國舞劇與經(jīng)典文學(xué)作品對話(huà)的探索樣本，更讓他看到了傳統題材藝術(shù)創(chuàng )作更廣闊的空間。

　　面對紛至沓來(lái)的好評，李超同樣始料未及，“這就是經(jīng)典文學(xué)作品的生命力，也是中華優(yōu)秀傳統文化的生命力。”有的時(shí)候，看著(zhù)臺下的觀(guān)眾熱淚盈眶，李超也會(huì )抑制不住地泣不成聲。“百年以后，觀(guān)眾仍然會(huì )被那個(gè)年代的女性故事所吸引、所感動(dòng)，這大概就是傳統文化的力量，女性的力量。”

　　當然，舞劇《紅樓夢(mèng)》也并非沒(méi)有遭遇過(guò)批評，面對批評，主創(chuàng )們會(huì )把觀(guān)眾的意見(jiàn)一一收集起來(lái)，一邊演一邊改。比如很多觀(guān)眾反饋：“太想看十二個(gè)姑娘同框了！”所以在之后的版本中，導演又創(chuàng )造性地加入了“新場(chǎng)面”，“原著(zhù)里，《紅樓夢(mèng)》中的12個(gè)姑娘沒(méi)法同時(shí)在大觀(guān)園里出現，我們針對‘游園’這一章節，重新作曲、重新設計舞美、重新編舞，借‘惜春筆畫(huà)大觀(guān)園’之由，給了十二金釵齊聚的機會(huì )，因為我們對這一群姑娘和寶玉太喜歡了，所以想在舞臺上送給他們一份團圓。”

　　“我們深知自己還很年輕，但對待傳統文化的敬畏之心和劇場(chǎng)藝術(shù)創(chuàng )作的野心同樣捧在手心。或許，曹先生之后就再沒(méi)有完滿(mǎn)的紅樓之夢(mèng)，亦或許，‘遺憾’才是紅樓夢(mèng)最完滿(mǎn)之處。”一次演出結束之后，李超在社交平臺這樣寫(xiě)道。

　　“我沒(méi)法給這部作品打100分，但我至少可以給自己打100分。”對于李超而言，年輕觀(guān)眾愿意多次走進(jìn)劇場(chǎng)，并且細細琢磨“紅樓夢(mèng)”背后的故事，這部舞劇的意義已然達到。（王慧）