長(cháng)期以來(lái)，我一直在努力創(chuàng )作能夠展現中華優(yōu)秀傳統文化的音樂(lè )作品。這份情有獨鐘始于10多年前，2007年，我就開(kāi)始嘗試在作品中體現濃郁的中國風(fēng)，也由此找到了熱愛(ài)和方向。2017年—2019年，我作曲的大型民族舞劇《孔子》《昭君出塞》相繼在國外演出并獲得好評，讓我更堅定了用中國音樂(lè )講好中國故事、傳播中國文化的信心。

　　做既能彰顯中國古典文化魅力，又符合現代人審美，同時(shí)不局限于任何一種形式來(lái)表達情感的融合音樂(lè )，一直是我創(chuàng )作的方向。從擔任《孔子》《李白》《昭君出塞》等舞劇的作曲，到為河南衛視《中秋奇妙游》《端午奇妙游》等電視節目作曲，再到擔任舞蹈綜藝《舞千年》的作曲、音樂(lè )總監，我希望不斷跳出自己的舒適區，避免依賴(lài)慣性創(chuàng )作讓思維禁錮，讓每首樂(lè )曲在具有情感和旋律性的基礎上都能有特點(diǎn)、有新意。

　　每一部作品都是獨一無(wú)二的，不能一味地追求“好聽(tīng)”而忽略情感，也不能照搬千篇一律的古風(fēng)“套路”。例如，舞劇《孔子》的音樂(lè )將民族樂(lè )器與傳統管弦樂(lè )結合，形成大氣穩重、娓娓道來(lái)的主基調；舞劇《李白》則用簫、古琴演奏跌宕起伏的旋律來(lái)表現詩(shī)人的浪漫特質(zhì)；《端午奇妙游》中《王風(fēng)·采葛》的音樂(lè )融合中國民族樂(lè )器與人聲吟唱，用現代和聲理念和編配技巧將旋律層層推進(jìn)，呼應詩(shī)詞中的情感，讓曲與詞融為一體。

　　在北京冬奧會(huì )開(kāi)幕式上，我擔任了“構建一朵雪花”環(huán)節的作曲。我將古箏、古琴的泛音和琵琶、中阮的掃弦演奏法，以及美聲、童聲、流行、民族唱法有機結合，向世界展示中國文化和中國精神。

　　技巧和手段要服務(wù)于表達，相較于展現高超的技法，用旋律講述故事、傳遞情感，以情動(dòng)人、以情感人是我更希望實(shí)現的。不同形式、不同載體的音樂(lè )作品雖然各有側重，但我始終有一個(gè)目標：通過(guò)美妙動(dòng)人的旋律，讓觀(guān)眾沉浸于每一個(gè)音符之中，感受中華優(yōu)秀傳統文化生生不息的魅力，生發(fā)對美好事物、美好生活的向往和追求。

　　如今，越來(lái)越多人加入用音樂(lè )傳播中華優(yōu)秀傳統文化的行列。可喜的同時(shí)，對于音樂(lè )的創(chuàng )新，則更要謹慎細致，不能盲從隨意。創(chuàng )作者一方面要了解我們的歷史和文化，另一方面也要跟上前沿和發(fā)展的步伐，這樣才能創(chuàng )作出既飽含中國韻味，又貼合時(shí)代審美的作品，真正實(shí)現“曲高和眾”，“跨圈”傳播。作為年輕一代的作曲者，寫(xiě)好每一個(gè)音符、打磨每一部作品、認真對待每一個(gè)舞臺，讓更多人從音樂(lè )中感受中華文化的博大精深是我的責任，我也將持續創(chuàng )作，在這條道路上努力前行。

　　（作者：張渠，系作曲家，記者曹雪盟采訪(fǎng)整理）