作者：譚 碩

　　任何藝術(shù)都無(wú)法脫離時(shí)代背景和社會(huì )語(yǔ)境，更離不開(kāi)生活在這里的人們。生活在這片土地上的人們是最鮮活的故事“主角”，他們的故事里所隱含的戲劇張力帶有獨特的藝術(shù)感染力，滋養著(zhù)原創(chuàng )戲劇的生命力。近些年，遼寧人民藝術(shù)劇院（遼寧兒童藝術(shù)劇院）先后推出原創(chuàng )話(huà)劇《祖傳秘方》《開(kāi)爐》《天算》抗戰三部曲并廣受好評。9月，三部作品也將在“大河之瀾”遼寧省迎接黨的二十大優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演——遼寧省文化演藝集團首屆優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品演出季上演。

　　本土編劇的天然優(yōu)勢在這些原創(chuàng )戲劇作品中呈現出帶有本土氣息的美感與獨特的感染力。以抗戰時(shí)期沈陽(yáng)北市場(chǎng)為故事背景，從一家人、一堂人到一院人，話(huà)劇《祖傳秘方》《開(kāi)爐》《天算》中的小人物在面對民族危亡時(shí)刻的抗爭所呈現的不屈不撓的抗爭精神成為戲劇舞臺上最亮的一束光。對于從小生活在沈陽(yáng)的抗戰三部曲編劇孫浩來(lái)說(shuō)，他會(huì )把熟悉的東北人的性格、生活習俗特別是說(shuō)話(huà)方式都自然運用到戲劇創(chuàng )作。在熟悉的地名、接地氣的臺詞中，舞臺藝術(shù)與觀(guān)眾更為靠近了。

　　以本土氣息滋養的原創(chuàng )戲劇的生命力更強，有助成就經(jīng)典作品，也讓作品本身走得更遠。在著(zhù)名當代兒童劇作家于德義于1989年創(chuàng )作的《大栓的小尾巴》中，我們不僅可以看到東北的村莊、森林、土炕等這些看得見(jiàn)的本土元素，而且能在獨特的敘事結構、鮮明的舞臺形象、幽默風(fēng)趣的表達方式，特別是帶有東北方言的原汁原味的臺詞當中，看到來(lái)自本土戲劇的力量。2020年8月，在兒童劇導演許曼地的改編、導演下，《大栓的小尾巴》再次呈現在舞臺上，這些帶有本土氣息的戲劇作品依然可以成為今年中國兒童戲劇節上備受歡迎的劇目。

　　從真實(shí)的生活中來(lái)，演出生活里的各種滋味，好戲，更需好的演繹。以生活為基礎，進(jìn)行藝術(shù)真實(shí)的再創(chuàng )作，強烈與含蓄并濟的表現手段，在東北這片滋養出的以關(guān)東演劇學(xué)派所展現出來(lái)的戲劇生命力如今依然生動(dòng)鮮活。導演宋國鋒在其《祖傳秘方》《開(kāi)爐》《天算》抗戰三部曲中表達的內容，使我們被這樣的舞臺表演所感動(dòng)。

　　文藝創(chuàng )作要善于深耕本土。正如濮存昕在彼得·布魯克《空的空間》中文版推薦序中的第一句話(huà)“舞臺擁有無(wú)限的可能，戲劇具有多元的意義”，不同的水土滋養著(zhù)各具特色的本土戲劇，但相同的期待，對一出好戲的期待，終會(huì )讓?xiě)騽∥枧_擁有更多可能，并給予人們更多溫暖的力量。（譚 碩）