記者 高倩

　　歲末的北京，熱鬧一整年的演出市場(chǎng)再次掀起了新的高潮：國家大劇院全面開(kāi)啟“一院三址”的發(fā)展新格局；北京人民藝術(shù)劇院里，跨年巨制《張居正》與兩部小劇場(chǎng)佳作《霸王別姬》《她彌留之際》同時(shí)上演；天橋藝術(shù)中心打開(kāi)大、中、小3座劇場(chǎng)和多功能廳，音樂(lè )劇《Once曾經(jīng)》《獻給阿爾吉儂的花束》與小劇場(chǎng)京劇《吝嗇鬼》并行，縮影著(zhù)古今中外的對話(huà)交融……

　　這樣的熱鬧繁忙，幾乎貫穿了北京舞臺2023全年。今年，隨著(zhù)演出市場(chǎng)迅速恢復，北京的演出市場(chǎng)加速升溫，為觀(guān)眾奉獻了全年精彩不斷的文化盛宴。

　　關(guān)鍵詞：全面復蘇

　　4萬(wàn)余場(chǎng)演出覆蓋千萬(wàn)觀(guān)眾

　　據統計，2023年1月至11月，北京市共開(kāi)展營(yíng)業(yè)性演出44701場(chǎng)，觀(guān)眾人數達1064.7萬(wàn)人次，多項數據創(chuàng )下歷史新高，比如，今年7月，天橋藝術(shù)中心票房突破億元大關(guān)，而上一次年度破億紀錄則誕生于2019年9月，這份喜報折射著(zhù)北京演出市場(chǎng)在疫情后的蓄勢爆發(fā)和全面復蘇。

　　作為全國文化中心，北京一年來(lái)見(jiàn)證了太多的高光時(shí)刻：年初，密集的新年音樂(lè )會(huì )接連上演，掀起了第一波觀(guān)演熱潮；3月，暌違多時(shí)的指揮大師瓦萊里·捷杰耶夫與馬林斯基交響樂(lè )團率先重返北京，轟動(dòng)全國；法語(yǔ)原版《羅密歐與朱麗葉》、中文版《劇院魅影》等音樂(lè )劇不斷登臺，在年輕觀(guān)眾中大受歡迎；《紅樓夢(mèng)》《永不消逝的電波》等熱門(mén)舞劇到京巡演，一票難求；《靜靜的頓河》《如夢(mèng)之夢(mèng)》以及全本《牡丹亭》等鴻篇作品領(lǐng)跑馬拉松式的戲劇觀(guān)演體驗，為行業(yè)帶來(lái)了新的信號與思考……

　　在演藝之都，大戲紛紜，名家云集，僅國家大劇院2023“醇·萃古典”系列演出，便集中邀請了提奧多·庫倫齊斯、丹尼爾·加蒂、鄭明勛、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊萬(wàn)·費舍爾等多位享譽(yù)國際的世界級著(zhù)名指揮家，極致彰顯了北京這座古典音樂(lè )重鎮的強大號召力。

　　購票要定鬧鐘、拼手速，成為了許多觀(guān)眾難忘的2023年集體記憶。

　　關(guān)鍵詞：守正創(chuàng )新

　　“北京出品”講好中國故事

　　2023年，一大批新作面世，對中國文化的重視與挖掘是主創(chuàng )團隊的共識。

　　北京人藝在年初、年末推出的兩部跨年大戲《正紅旗下》《張居正》均改編自文學(xué)名著(zhù)，以舞臺藝術(shù)獨有的方式詮釋和豐富傳統文化、京味文化；北京廣播電視臺與開(kāi)心麻花聯(lián)合出品的音樂(lè )劇《覺(jué)醒年代》以現象級的同名電視劇為藍本，用融合了說(shuō)唱、民族、流行等多元風(fēng)格的音樂(lè )，為紅色題材注入了年輕時(shí)尚又不失厚重的表達；國家大劇院兩部首演歌劇《青春之歌》《映山紅》在對經(jīng)典故事進(jìn)行全新演繹的同時(shí)，為中國歌劇創(chuàng )作做出了許多嘗試……

　　守正創(chuàng )新，是《青春之歌》《映山紅》作曲家張千一創(chuàng )作時(shí)秉持的理念。創(chuàng )作《映山紅》時(shí)，他從老一輩作曲家傅庚辰手中接過(guò)了接力棒，用豐富多彩的音響探索音樂(lè )與語(yǔ)言、民歌與戲曲、交響化與民族化的有機結合。“從本質(zhì)上，《映山紅》在沿著(zhù)《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》《黨的女兒》等經(jīng)典民族歌劇的道路繼續前行。”張千一說(shuō)。傅庚辰曾期待《映山紅》的作曲風(fēng)格能遵循“現代技法中國化、音樂(lè )語(yǔ)言民族化、音樂(lè )結構科學(xué)化”的原則，這部首輪5場(chǎng)演出悉數售罄的作品既堪稱(chēng)一份交給前輩藝術(shù)家的動(dòng)人答卷，也為后來(lái)人留下了有益的經(jīng)驗。

　　《映山紅》并非個(gè)例。一代代中國藝術(shù)家植根本土、薪火相傳，讓中國故事、中國聲音綿延不絕，匯成了磅礴聲浪。

　　關(guān)鍵詞：溝通世界

　　首都舞臺見(jiàn)證文化交流

　　2023年，外國藝術(shù)家紛至沓來(lái)，成為北京舞臺上一道格外耀眼的風(fēng)景。

　　3月12日，大提琴家揚·沃格勒現身國家大劇院音樂(lè )廳。疫情以來(lái)，外國藝術(shù)家的身影久疏于國內舞臺，揚·沃格勒的到來(lái)是外國藝術(shù)家重返中國的重要標志。此后的演出市場(chǎng)星光閃爍，史無(wú)前例派出15名首席的“天團”莫斯科大劇院芭蕾舞團、國際樂(lè )壇聲名鵲起的音樂(lè )永恒樂(lè )團、有著(zhù)475年悠久歷史的德累斯頓國家管弦樂(lè )團……一場(chǎng)場(chǎng)精彩絕倫的演出不僅呈現了藝術(shù)的巔峰水準，更鑄就了交流互鑒的情誼。

　　今年，北京觀(guān)眾最熟悉的大師莫過(guò)于3次到訪(fǎng)的捷杰耶夫。舞臺之外，他深度見(jiàn)證著(zhù)北京的快速發(fā)展——1998年，他與馬林斯基交響樂(lè )團第一次到北京人民大會(huì )堂演出，25年間，不僅一街之隔的國家大劇院投入運營(yíng)，在城市副中心，達到世界先進(jìn)水準的北京藝術(shù)中心也拔地而起。10月，捷杰耶夫與馬林斯基交響樂(lè )團在嶄新的北京藝術(shù)中心登臺，成為首支登臺這座文化新地標的國際藝術(shù)團體。

　　11月，北京掀起中美文化交流的熱潮。美國芭蕾舞劇院、費城交響樂(lè )團先后來(lái)訪(fǎng)，其中，費交是歷史上首支來(lái)華訪(fǎng)問(wèn)的美國交響樂(lè )團。1973年至今，50載春秋流逝、風(fēng)云變幻，但音樂(lè )鑄就的友誼從未褪色，一周內，費交連續與中國交響樂(lè )團、國家大劇院管弦樂(lè )團合作，兩國藝術(shù)家借助音樂(lè )這一共同的語(yǔ)言跨越隔閡，攜手并肩演出。正如費交和金梅爾表演藝術(shù)中心執行總監睿恩德所言，“現在，我們都面臨著(zhù)充滿(mǎn)變化的時(shí)代環(huán)境，而音樂(lè )始終有著(zhù)引領(lǐng)我們的力量。”記者方非攝