春節后上演《茶館》是北京人藝的老傳統。值紀念老舍125周年誕辰之際，正月十三，北京人藝的“鎮院之寶”再登舞臺，龍年首演后，《茶館》演出總場(chǎng)次達到735場(chǎng)，火爆的票房再次印證著(zhù)“經(jīng)典”常新的活力。

　　老裕泰在北京人藝的舞臺上已經(jīng)“開(kāi)”了60多年。在進(jìn)入新時(shí)代的今天，如何在秉承前輩藝術(shù)家集體智慧的基礎上，讓這部經(jīng)典話(huà)劇既能保持傳統，又有新的味道，已經(jīng)成為北京人藝新的課題。

　　生活里，茶水越續越淡，但是舞臺上，《茶館》里的“茶”卻要越續越濃，北京人藝的“續茶”之路，走得難，卻也堅定。

　　時(shí)間之難

　　如何展示未曾經(jīng)歷的

　　《茶館》以老裕泰茶館為背景，用三幕演出跨越近半個(gè)世紀，以諸多小人物的命運悲歡，講述了時(shí)代變革。老舍先生曾說(shuō)，“茶館是一個(gè)三教九流會(huì )面之處，可以容納各色人物。一個(gè)大茶館就是一個(gè)小社會(huì )。”老舍先生“以小見(jiàn)大”，通過(guò)一個(gè)茶館的故事展現了舊中國的沒(méi)落和百姓的境遇，其中既有舊中國的歷史與時(shí)局，也有老北京的風(fēng)土與民情。

　　這原本就是對戲劇藝術(shù)家們的一次挑戰。經(jīng)過(guò)六十多年的打磨，這種挑戰性不僅沒(méi)有削弱，反而變得更難。此次復排的藝術(shù)指導，劇中秦二爺飾演者楊立新說(shuō)，1958年，這出戲創(chuàng )排時(shí)的藝術(shù)家們都經(jīng)歷過(guò)民國時(shí)代，對舊社會(huì )的生活有親身感觸，而現在距離那個(gè)時(shí)代已經(jīng)遙遠了，演員們不可能像老藝術(shù)家們那樣具有直接的源于生活的認識。

　　“演員是感性的，越是自己經(jīng)歷過(guò)的，越好體會(huì )，越好進(jìn)行表演創(chuàng )作。如果只是看文字憑借想象，表演還是會(huì )有距離感。但是現在觀(guān)眾對演員創(chuàng )作要求很高，希望看到原汁原味的老北京。作為生活在當下的演員，我們的表演如何能夠與觀(guān)眾的歷史回憶和想象產(chǎn)生共鳴，是一個(gè)非常大的考驗——戲越精彩越難演。我們的目標就是帶著(zhù)大家持續打磨，扎實(shí)地生活在舞臺上。”楊立新說(shuō)。

　　創(chuàng )新之難

　　在前人的基礎上，是否敢于否定自己

　　中國劇協(xié)主席，飾演常四爺的濮存昕這樣形容一年一度的《茶館》，“經(jīng)典作品常演常新，觀(guān)眾也是新的，每一次像爬山一樣，往頂峰爬，再回到原點(diǎn)，我們都是從世俗生活中走到后臺，每一場(chǎng)都要從自己的生活盡快進(jìn)入戲劇的生活，進(jìn)入作品。”在他看來(lái)，這是每輪演出都要面對的課題，首先要進(jìn)入這道門(mén)。

　　20多年的演出，在濮存昕看來(lái)，如今和2000年自己剛演《茶館》時(shí)完全不一樣，“那時(shí)很青澀，我誠懇地向黃宗江先生征求意見(jiàn)，他堅決不發(fā)表評論，只是說(shuō)‘不容易’。我知道他有惆悵，是對老前輩演的《茶館》的留戀，他們深深地迷戀于前輩演出的景象中，一下子變成這些后生們，包括新的舞臺設計，他們不接受。”

　　在濮存昕看來(lái)，當時(shí)《茶館》的導演林兆華是一位為藝術(shù)可以“否定”自己的藝術(shù)家。作為已經(jīng)成名的話(huà)劇導演，林兆華在2005年復排《茶館》時(shí)，恢復了焦菊隱的版本。但這不是對創(chuàng )新的放棄，也不是對現實(shí)的低頭。實(shí)際上，在當時(shí)的排練中，林兆華將他對作品的認識與解讀潛移默化地注入演員的表演中，幫助演員在表演上有了新的提升。提到當時(shí)的創(chuàng )作情景，濮存昕對林兆華充滿(mǎn)了敬意。

　　濮存昕說(shuō)：“大家是懷著(zhù)真誠去傳承前輩創(chuàng )作的藝術(shù)水準，經(jīng)過(guò)多年努力，我們有了一些進(jìn)步，但直到今天也依然在尋找前輩演員曾經(jīng)達到的水準和風(fēng)采。我們一直在攀爬那座高峰，即使現在《茶館》里很多角色已經(jīng)由年輕演員接替，但對于我們來(lái)說(shuō)，依然要求自己盡可能去接近高峰，接近前輩們的背影。”

　　挖掘之難

　　太多的細節，從歷史到原作

　　再演王掌柜，已經(jīng)演了三百多場(chǎng)的梁冠華仍然覺(jué)得有無(wú)限可挖掘的東西，“演《茶館》還是有壓力的。”于是他早早就開(kāi)始了準備。如果說(shuō)這一次演出有什么特別的意義，那就是，“演好每一場(chǎng)戲，就是對老舍先生最好的紀念。”

　　“觀(guān)眾會(huì )在戲劇舞臺的畫(huà)框中像翻閱一本書(shū)似的看它曾經(jīng)的面貌和我們這個(gè)民族曾經(jīng)的歷史細節，以及角色處境命運的艱難，我們只有竭盡所能有品質(zhì)地完成好這部戲。”濮存昕說(shuō)，“我們有一個(gè)愿望，就是盡最大可能把我們能夠攀登到的高度呈現給觀(guān)眾。”

　　換代之難

　　接班不達標，《茶館》或停一兩年

　　雖然已經(jīng)成為北京人藝的院長(cháng)，但是馮遠征依然格外珍惜松二爺這個(gè)角色。當年，由于自己跟黃宗洛飾演的松二爺外形相去甚遠，對角色比較有“抵觸”，但20多年演下來(lái)，他不僅讓人們接受了新的松二爺，也對松二爺這個(gè)角色有了感情。無(wú)形之中，他以自己的方式實(shí)現了對前輩藝術(shù)家的傳承。

　　“今年一些年輕演員進(jìn)入劇組飾演龍套角色，也是一種傳承，讓他們感受《茶館》劇組的氛圍，更為日后的接班作鋪墊。”馮遠征說(shuō)。

　　面臨新老交替的《茶館》，何時(shí)接班，如何完成？“馮遠征”們這兩年一直在思考著(zhù)。馮遠征提到了“換代是否絲滑”的問(wèn)題，所謂“是否絲滑”也就是后續演員能否符合原著(zhù)要求，能否頂得上接演的角色，能否得到業(yè)內業(yè)外的認可。“如果說(shuō)換代不那么絲滑，很可能中間會(huì )停個(gè)一年兩年。”馮遠征說(shuō)。

　　在馮遠征看來(lái)，《茶館》的經(jīng)典性既有劇本的經(jīng)典，也有老藝術(shù)家表演的經(jīng)典，“我們這一代到今天也成了傳承這部經(jīng)典的中間力量，而觀(guān)眾喜歡的正是演員對角色的闡釋。每年演出都不一樣，都會(huì )有新的認知、新的進(jìn)步，人物的酸甜苦辣表達也會(huì )更加清晰。”

　　文/本報記者 郭佳 統籌/滿(mǎn)羿