作者：段召旭（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂(lè )系副教授）

　　近期，一場(chǎng)原創(chuàng )鋼琴曲獲獎作品音樂(lè )會(huì )在“愛(ài)樂(lè )圈”引發(fā)熱議。大賽選出的獲獎作品都配有詩(shī)意盎然或充滿(mǎn)哲理的文字說(shuō)明，但在散場(chǎng)后不少觀(guān)眾卻表示聽(tīng)得一頭霧水。在中國鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作歷程中，一度產(chǎn)生過(guò)如《牧童短笛》《彩云追月》等不少廣受業(yè)內外喜愛(ài)的佳作。為何在當下，很難選拔出既有專(zhuān)業(yè)高度，又能為聽(tīng)眾普遍接受的中國鋼琴原創(chuàng )作品？探討這個(gè)問(wèn)題，需要回顧中國鋼琴音樂(lè )的發(fā)展歷程。

　　1.讓中國鋼琴藝術(shù)找到文化的根

　　作為一門(mén)外來(lái)藝術(shù)，鋼琴在中國最早出現可追溯到明代晚期，由意大利傳教士利瑪竇帶著(zhù)擊弦古鋼琴，沿大運河從南京赴北京。在20世紀以前，鋼琴的演奏范圍基本限于明清宮廷內和教堂內，并沒(méi)有在大眾層面產(chǎn)生廣泛影響。五四運動(dòng)之后，具有進(jìn)步意義、反帝反封建的“新音樂(lè )”正式奠基，鋼琴人才的培養中心逐步由教會(huì )學(xué)校轉移至專(zhuān)業(yè)教育機構。這一時(shí)期的音樂(lè )家們普遍主張“西為中用”，認為音樂(lè )的意義在于傳遞情感，外來(lái)好的曲法和樂(lè )器可以“為我所用”，開(kāi)始放眼世界，博采眾長(cháng)。

　　代表這一轉變的標志性事件發(fā)生在1934年俄裔音樂(lè )家齊爾品舉辦的“征求有中國風(fēng)味的鋼琴曲”比賽中。這次比賽中，音樂(lè )家賀綠汀創(chuàng )作的《牧童短笛》（原名《牧童之笛》）首次真正樹(shù)立了鋼琴曲“中國風(fēng)味”的概念。樂(lè )曲打通中國音調和西方樂(lè )理的界限，大膽運用復調技法，用兩個(gè)聲部來(lái)模仿民族樂(lè )器，還用了民間樂(lè )曲“句句雙”的技法將高低聲部結合。結構分為A-B-A三段，第一段和第三段為中國五聲調式的G徵調式，而中段則是西方的G大調，二者通過(guò)同主音巧妙地連接起來(lái)，旋律中洋溢著(zhù)濃郁的江南水鄉風(fēng)情，是一首良好平衡了中西方音樂(lè )特色的佳作。

　　這部極具水墨寫(xiě)意的作品不僅讓中國鋼琴曲登上國際舞臺，也生動(dòng)佐證了西方音樂(lè )中的一些作曲技巧、原理及因素是可以用來(lái)表現中國氣質(zhì)的。彼時(shí)，中華民族正陷入空前的民族危機，“中國風(fēng)味”的提法極大提振了社會(huì )信心，也讓中國鋼琴創(chuàng )作找到了自己文化的根，為后來(lái)的鋼琴創(chuàng )作帶來(lái)了新的思路。

　　在這樣的基調下，中國的作曲家和演奏家為建立民族化的鋼琴音樂(lè )進(jìn)行了艱苦的探索，創(chuàng )造出一批好作品，如廣東風(fēng)情的《旱天雷》《賣(mài)雜貨》，體現人民當家作主的《翻身的日子》，經(jīng)典古曲改編版《夕陽(yáng)簫鼓》等。紅色經(jīng)典鋼琴協(xié)奏曲《黃河》更是不僅讓中國人聽(tīng)懂鋼琴，還用鋼琴向世界展現出中華民族不屈不撓的精神。

　　2.只有被大眾接受才能獲得生命力

　　目前，我國學(xué)習鋼琴人數在國際上遙遙領(lǐng)先，培養出的一流鋼琴演奏家也越來(lái)越多，但為何活躍在舞臺上的仍是老一輩中國音樂(lè )家創(chuàng )作的鋼琴作品，鮮有既受演奏家青睞、也被大眾喜愛(ài)的新創(chuàng )中國鋼琴曲出現？

　　音樂(lè )作品被創(chuàng )作出來(lái)后，只有在一次次公開(kāi)演奏和被一批批大眾審美接受中，才能獲得真正的生命力。從目前出版的中國鋼琴作品曲集來(lái)看，我國鋼琴作品創(chuàng )作數量并不少，但其中的多數作品普及度卻不高，有些僅在專(zhuān)業(yè)類(lèi)鋼琴比賽中有選手演奏，有些甚至幾乎沒(méi)有在舞臺上被演奏過(guò)，從未進(jìn)入人民大眾的音樂(lè )審美活動(dòng)之中。其中，一個(gè)重要原因就是聽(tīng)眾對這些曲子的音響形態(tài)接受度不高，難以把握其音樂(lè )形象。

　　音樂(lè )形象的形成基于豐富的聽(tīng)覺(jué)感性體驗，是外化為音響形態(tài)的情、思、意。準確地把握鋼琴作品的音響形態(tài)和所表達的音樂(lè )形象，需要對作曲手法、音樂(lè )語(yǔ)匯、音樂(lè )風(fēng)格有一定的感性積累。優(yōu)秀的鋼琴作品，通常在符合大眾審美認知的基礎上，適度進(jìn)行一定的審美偏離，既令聽(tīng)眾得到了審美享受，也令聽(tīng)眾耳目一新，引領(lǐng)聽(tīng)眾探索豐富多元的音樂(lè )世界。如鋼琴曲《牧童短笛》《彩云追月》《瀏陽(yáng)河》等，都是既用熟悉的曲調引起大眾聽(tīng)覺(jué)記憶的深度共鳴，同時(shí)又采用鋼琴創(chuàng )作手法給聽(tīng)眾帶來(lái)新穎的體驗。

　　聽(tīng)眾只有不斷充實(shí)自己的聽(tīng)覺(jué)感性經(jīng)驗，才能夠自由展開(kāi)情感想象，準確地把握作品音響形態(tài)，對作曲家的“偏離”心領(lǐng)神會(huì )，得到充分的審美感受。如果片面追求新潮技法和新異音響，一味解構音響感性結構原則的音樂(lè )樣式，必然會(huì )脫離大眾所習慣的聽(tīng)覺(jué)感性體驗。這樣的作品或許會(huì )因其前衛、先鋒在業(yè)內受到關(guān)注，但往往會(huì )陷入孤芳自賞的尷尬境地。當然，這并不是說(shuō)作曲家應摒棄創(chuàng )新、一味迎合大眾的聽(tīng)覺(jué)習慣與記憶儲備來(lái)創(chuàng )作，而是要在喚起大眾記憶與情感共鳴的基礎上，用新技法為大眾的音樂(lè )記憶進(jìn)行補充，逐步提升其接受能力，從而讓樂(lè )曲在大眾的審美活動(dòng)中真正流傳開(kāi)來(lái)。

　　3.作曲技法須符合民族審美

　　鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展已逾百年，從簡(jiǎn)單模仿到用鋼琴改編民族音樂(lè )，再到以民族風(fēng)貌和傳統文化為精神內核，用作曲技法來(lái)為民族審美追求服務(wù)，形成了獨有的中國鋼琴音樂(lè )文化，這正是我們應該堅持的創(chuàng )作方向。

　　在人才培養的價(jià)值引領(lǐng)中構建中國鋼琴的創(chuàng )作和普及思路。西方鋼琴教學(xué)體系發(fā)展較早，早已形成標準化流程，不同階段的學(xué)習者都有相匹配的固定練習曲目，長(cháng)期沿用此套教學(xué)方法難免會(huì )造成思維慣性。國內鋼琴教育須對眾多的中國鋼琴曲目進(jìn)行系統化整理，形成科學(xué)高效的中國曲目教學(xué)體系，以配合不同進(jìn)度演奏者的實(shí)際需求。只有中國曲目更多地出現在鋼琴課堂上，才能讓學(xué)習者不忘“母語(yǔ)”，在藝術(shù)大道上堅定文化自信。

　　在鋼琴演奏的培養體系中融入鋼琴創(chuàng )作能力訓練。特別是對于一流的鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，他們的演奏技法高超、舞臺經(jīng)驗豐富，對于聽(tīng)眾的審美反應有著(zhù)充分的了解，既能夠在創(chuàng )作中考慮到作曲技法的表現，又能把握好觀(guān)眾的審美接受程度，把作品寫(xiě)得出彩、有效果。以周廣仁、殷承宗、王建中、儲望華等為代表的新中國第一代鋼琴藝術(shù)家都屬于這樣的復合型人才，他們以中國式的音樂(lè )審美特征，融合西方的大小調調式體系及和聲、曲式等音樂(lè )創(chuàng )作理論，探索出鋼琴音樂(lè )的中國化技法與民族風(fēng)格。

　　完善作曲評價(jià)體系，注重“中國氣質(zhì)”，堅持民族化的發(fā)展方向，將中華民族的風(fēng)貌氣象、審美情趣和價(jià)值追求作為表現對象。作曲賽事不是“炫技場(chǎng)”，既應考察技術(shù)難度，也應注重曲目的情感流露，倡導技術(shù)與藝術(shù)表達的有機相融。當然，摒棄“標新立異”并不是否定“炫技”，鋼琴藝術(shù)的持續發(fā)展離不開(kāi)技法的進(jìn)步，但“炫技”是手段，根本目的是要滿(mǎn)足聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)感受和心理需求。要實(shí)現塑造自我風(fēng)格與接納新技法齊頭并進(jìn)，采用多元的表現形式促進(jìn)中國鋼琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

　　不斷提升大眾的審美鑒別能力及判斷能力。在鋼琴的普及中，除了重視“彈”的教學(xué)外，還應關(guān)注音樂(lè )文化方面的教育，做到賞學(xué)結合。特別是要讓大眾習得豐富多元的音樂(lè )之耳，擴大音樂(lè )聽(tīng)覺(jué)儲備量。在聽(tīng)覺(jué)上具備了足夠的“量”的積累之后，聽(tīng)眾更加容易從自己的“聽(tīng)覺(jué)偏見(jiàn)”中解放出來(lái)，才有可能對音樂(lè )作品作出更準確的判斷。當大眾具備了敏銳的審美鑒別及判斷能力，也會(huì )更好地督促和鼓勵作曲家們創(chuàng )作出更多優(yōu)質(zhì)作品。

　　鋼琴家、教育家周廣仁曾告誡后輩，作為中國鋼琴家就應該把中國作品彈奏好，這是不可推卸的責任。今天，百姓火熱的幸福生活不斷為中國鋼琴作品的繁榮滋長(cháng)注入養料，假以時(shí)日，彰顯民族氣質(zhì)、堅守文化根基的中國鋼琴學(xué)派必將在世界文化之林發(fā)出璀璨光芒。

　　《光明日報》（2024年02月28日 16版）