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            萃取佳作經(jīng)驗 打造舞臺經(jīng)典

            發(fā)布時(shí)間:2022-12-23 11:15:00來(lái)源: 光明網(wǎng)

               萃取佳作經(jīng)驗 打造舞臺經(jīng)典(堅持“兩創(chuàng )” 書(shū)寫(xiě)史詩(shī)·新征程 新輝煌)

               核心閱讀

               在各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)互融互通、科技手段助推文藝形式創(chuàng )新的今天,傳承有自的戲曲創(chuàng )作尤需增強文化自覺(jué)和文化自信,在確保劇種本體特色前提下,創(chuàng )造性地發(fā)揚戲曲傳統,提升藝術(shù)品位和格調。

               一些舞臺藝術(shù)獲獎作品在主題上深入開(kāi)掘、在敘事手法上創(chuàng )新表達,既立足藝術(shù)本體又博采眾長(cháng),呈現出更有質(zhì)感、更有創(chuàng )意、更為多樣的面貌,令人耳目一新。

               一部作品能否立得住、留得下、傳得開(kāi),關(guān)鍵看能不能經(jīng)得起人民檢驗。對舞臺藝術(shù)來(lái)說(shuō)更是如此:以演出為中心環(huán)節、推動(dòng)作品抵達盡可能多的觀(guān)眾,是創(chuàng )造舞臺藝術(shù)精品的必由之路。

               舞劇《醒·獅》線(xiàn)上直播吸引340多萬(wàn)人次觀(guān)看;雜技劇《戰上海》線(xiàn)下演出近80場(chǎng),多輪線(xiàn)上展演,單場(chǎng)觀(guān)眾人次達20余萬(wàn)。近年來(lái),舞臺藝術(shù)持續推出展現人民生活、反映時(shí)代變革的新作,受到觀(guān)眾好評。入選中國文化藝術(shù)政府獎“文華獎”、精神文明建設“五個(gè)一工程”獎、曹禺劇本獎等獎項的戲劇作品,便是其中的佼佼者。深入近兩屆部分獲獎作品以萃取其創(chuàng )作經(jīng)驗,我們或可一窺戲劇創(chuàng )作門(mén)徑,為推動(dòng)舞臺藝術(shù)創(chuàng )作再攀高峰提供啟示。

               保持藝術(shù)特色,汲取傳統精華,將當代審美追求注入戲劇藝術(shù)

               中華優(yōu)秀傳統文化是文藝創(chuàng )新的重要源泉。在各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)互融互通、科技手段助推文藝形式創(chuàng )新的今天,傳承有自的戲曲創(chuàng )作尤需增強文化自覺(jué)和文化自信,在確保劇種本體特色前提下,創(chuàng )造性地發(fā)揚戲曲傳統,提升藝術(shù)品位和格調。

               前不久獲得第十七屆文華獎的福建莆仙戲《踏傘行》,就美在充分彰顯中國傳統戲曲審美風(fēng)范。創(chuàng )作者對劇種傳統“珍而重之”,又以現代視角“續寫(xiě)”老戲,進(jìn)而賦予劇目現代精神。《踏傘行》脫胎于傳統莆仙戲《雙珠記·逃難遇親》中的一個(gè)片段,經(jīng)創(chuàng )作拓展而成,在表現手法上充分發(fā)揮傳統科介、聲腔、鑼鼓點(diǎn)等劇種特點(diǎn)。通過(guò)拉傘、拾傘、踏傘等傳統傘功動(dòng)作,兩位主演把劇中人物的情感表現得細膩入微、淋漓盡致,體現出戲曲表演獨有的高度凝練的詩(shī)意美。全劇戲曲音樂(lè )使用了莆仙戲獨有的“石獅壓鼓”演奏技法,以及伬胡、四胡等特色樂(lè )器,質(zhì)樸典雅,原汁原味。

               文藝的民族特性體現了一個(gè)民族的文化標識度。創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展民族民間文藝和地域文化,同樣可以為當代舞臺藝術(shù)注入新的生機。同時(shí)獲得文華獎和“五個(gè)一工程”獎的歌劇《沂蒙山》歌頌沂蒙精神,講述了抗日革命根據地軍民一心、舍生忘死的抗戰故事。該劇在借鑒浪漫主義歌劇和音樂(lè )劇創(chuàng )作技法的同時(shí),將重心落在對民族歌劇傳統的繼承發(fā)展、對地方文化的挖掘活化上,風(fēng)格、結構、唱段設計等方面都富有民族特色,深受觀(guān)眾喜愛(ài)。人們熟悉的民歌《沂蒙山小調》貫穿全劇并變格使用,同時(shí)與竹笛、嗩吶、琵琶等民族樂(lè )器相交融,呈現出濃郁的山東地方風(fēng)情。劇中《等著(zhù)我,親愛(ài)的人》《愛(ài)永在》等歌曲廣為傳唱,并走入專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校課堂,成為教學(xué)曲目。廣西彩調劇《新劉三姐》則傳承弘揚了廣西歌圩文化,在保留經(jīng)典唱腔旋律和地方特色基礎上,融入現代元素,辯證地闡發(fā)了“詩(shī)與遠方”的主題,塑造出新劉三姐形象。

               打破思維定式,拓展表現空間,深厚意蘊與創(chuàng )新表達彼此賦能

               當前,舞臺藝術(shù)新作數量持續增長(cháng),體現出蓬勃的創(chuàng )作活力和創(chuàng )造熱情。同時(shí)也有一些作品題材同質(zhì)化、情節雷同化,給人以“似曾相識”之感。如何突破這一瓶頸,近年來(lái)一些舞臺藝術(shù)獲獎作品提供了有益經(jīng)驗。這些作品在主題上深入開(kāi)掘、在敘事手法上創(chuàng )新表達,既立足藝術(shù)本體又博采眾長(cháng),呈現出更有質(zhì)感、更有創(chuàng )意、更為多樣的面貌,令人耳目一新。

               舞劇在這方面的成績(jì)尤為亮眼。過(guò)去,我們一般認為舞劇“長(cháng)于抒情、拙于敘事”,但《永不消逝的電波》打破定式,用獨特的編導創(chuàng )意、舞美設計和精湛表演,融匯電影蒙太奇等手法,成功講述了一個(gè)復雜精彩的諜戰故事,成為紅色題材的現象級作品。舞劇《只此青綠》則另辟蹊徑,通過(guò)人物的交錯敘事、情感的古今交融,賦予宋風(fēng)雅韻以新的想象力和生命力。此外,這部劇的出品模式也富有啟發(fā):出品方故宮博物院、中國東方演藝集團、人民網(wǎng)分別是專(zhuān)業(yè)的文博單位、文藝院團和權威媒體,三方攜手,各展所長(cháng),推動(dòng)作品“美出圈”“火出圈”,參與其中的每個(gè)人都成為中華優(yōu)秀傳統文化的“展卷人”和“傳薪者”。

               一些戲曲、話(huà)劇作品也邁出守正創(chuàng )新、多元融合的步伐。贛南采茶戲《一個(gè)人的長(cháng)征》傳承紅色文化,舞臺呈現上既有贛南采茶戲傳統的矮子步、扇子花、單水袖,又化用皮影、民樂(lè )小樂(lè )隊多種藝術(shù)元素,提升了舞臺表現力。話(huà)劇《三灣,那一夜》取材于1927年“三灣改編”,不同于傳統敘事,該劇僅聚焦一個(gè)晚上的一次會(huì )議,三條線(xiàn)索交錯并行,創(chuàng )造出重重懸念,把故事呈現得風(fēng)云跌宕、引人入勝。滑稽戲《陳奐生的吃飯問(wèn)題》不僅賦予“漏斗戶(hù)”陳奐生這一經(jīng)典文學(xué)形象以新意,而且為傳統滑稽戲增添了厚重質(zhì)感,讓沉寂近20年的常州市滑稽劇團打了一個(gè)漂亮的翻身仗。

               尊重藝術(shù)規律,精心打磨作品,推動(dòng)舞臺藝術(shù)創(chuàng )作邁向新境界

               社會(huì )主義文藝是人民的文藝。人民不僅是文藝表現的對象,還是作品的服務(wù)對象和評判者。一部作品能否立得住、留得下、傳得開(kāi),關(guān)鍵看能不能經(jīng)得起人民檢驗。對舞臺藝術(shù)來(lái)說(shuō)更是如此:以演出為中心環(huán)節、推動(dòng)作品抵達盡可能多的觀(guān)眾,是創(chuàng )造舞臺藝術(shù)精品的必由之路。

               戲劇界有句老話(huà)“好戲都是改出來(lái)、磨出來(lái)的”。舞臺藝術(shù)若要出精品,不僅要“磨”,而且要在“持續的演出”中“磨”。如何為作品創(chuàng )造“持續的演出”機會(huì )?在文藝產(chǎn)品極大豐富、“酒香也怕巷子深”的今天,當代舞臺藝術(shù)工作者不僅要有“衣帶漸寬終不悔”的精品意識,還要積極提高營(yíng)銷(xiāo)水平、拓展作品傳播渠道、主動(dòng)培育演出市場(chǎng)。只有這樣,作品才能在臺上臺下的交互中千錘百煉,才能實(shí)現戲劇創(chuàng )作演出的良性循環(huán),實(shí)現社會(huì )效益與經(jīng)濟效益雙豐收。

               舞劇《永不消逝的電波》自首演以來(lái),票房與口碑俱佳,已完成首輪百場(chǎng)駐演,迄今總演出場(chǎng)次已逾400場(chǎng),使這一相對小眾的舞臺藝術(shù)門(mén)類(lèi)圈粉眾多年輕人。歌劇《沂蒙山》根據市場(chǎng)需求,積極開(kāi)發(fā)了首演舞臺版、巡演舞臺版、重唱合唱版、音樂(lè )會(huì )簡(jiǎn)版、歌劇電影版等5個(gè)版本,從而更好地滿(mǎn)足不同群體的觀(guān)賞需求、不同媒介的傳播需求。其中,舞臺版已演出超過(guò)200場(chǎng)。粵劇電影《白蛇傳·情》融合電影特效和戲曲美學(xué),票房突破2300萬(wàn)元,打破戲曲電影票房紀錄。在網(wǎng)絡(luò )平臺上,影片播放量已近1600萬(wàn)次,粵劇藝術(shù)的傳播力和影響力隨之提升。

               舞臺藝術(shù)源遠流長(cháng)。波瀾壯闊的歷史進(jìn)程、蕩氣回腸的英雄故事,經(jīng)由創(chuàng )造性地講述、表演和記錄,凝結成經(jīng)典代代相傳,融入我們的文化血脈。萃取舞臺佳作經(jīng)驗,凝聚創(chuàng )作共識,我們期待舞臺藝術(shù)不斷開(kāi)拓新境界,打造新經(jīng)典,推出更多滿(mǎn)足人民文化需求、增強人民精神力量的優(yōu)秀作品。(邵玉燁)

            (責編:李雨潼)

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