作者：崔冬暉（中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院副院長(cháng)、教授）姜蘇（洋空間設計師）

　　傳統紋樣作為優(yōu)秀的藝術(shù)資源，凝聚著(zhù)中華民族特有的審美理想和造物智慧，具備無(wú)限轉化的可能性。隨著(zhù)生產(chǎn)與生活媒介的變化，單一化、平面化的展現形式已然無(wú)法滿(mǎn)足當今多元化的文化傳播需求。傳統紋樣的現代設計與應用，可以通過(guò)多形式、多維度的綜合藝術(shù)嘗試，將紋樣的“形之本”與“神之美”進(jìn)行創(chuàng )造與活化，并積極融入數字技術(shù)和傳播媒介等新手段，實(shí)現傳統美學(xué)在當代語(yǔ)境下的創(chuàng )新發(fā)展。

　　“天人合一”的審美觀(guān)念

　　古代的藝術(shù)家和匠人將關(guān)于哲學(xué)與美學(xué)的思考，以及對于生命的理解，以紋樣的形式融入各類(lèi)器物之上，造型藝術(shù)也正是從這些圖案花紋中脫胎而出。傳統裝飾紋樣代表了古人的審美情趣，反映了不同時(shí)期的社會(huì )習俗和文化思想。

　　東方哲學(xué)體系下的藝術(shù)思維模式既追求空靈充實(shí)的氣韻，又講究虛實(shí)相生的意境。“天人合一”強調人與自然的統一性，其樸素的觀(guān)念中包含了對于天地自然之美的論述，也是歷來(lái)中國藝術(shù)家遵循的根本創(chuàng )作原則。受這種自然審美觀(guān)影響，古代紋樣中體現的祥瑞美學(xué)特質(zhì)格外突出，進(jìn)而延展到更廣闊的天地萬(wàn)物之美，將自然美學(xué)推向極致。

　　這種美學(xué)思想貫穿于當代設計藝術(shù)之中。我國現代工藝美術(shù)教育的開(kāi)拓者、原中央工藝美術(shù)學(xué)院副院長(cháng)龐薰琴在《論藝術(shù)設計美育》中指出：“早在新石器時(shí)代，中國的圖案已經(jīng)相當成熟。到殷周時(shí)，在圖案畫(huà)中，已能充分地表現出民族的精神。其后，不論每個(gè)時(shí)代或每個(gè)地方，他們的工藝美術(shù)都有其特殊的個(gè)性。”龐薰琴將古代青銅器紋樣、玉器紋樣、漢代畫(huà)像石紋樣、陶器紋樣、織錦紋樣等運用到圖案設計之中，其作品既具有濃厚的民族風(fēng)格，又具有清新典雅的工藝特點(diǎn)。藝術(shù)設計家、原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長(cháng)常沙娜，長(cháng)期從事傳統裝飾圖案研究，善于從大自然的花卉形態(tài)中不斷汲取豐富多樣的圖案造型素材，將自然花卉作為圖案造型、構成及色彩的補充，形成獨有的裝飾圖案風(fēng)格。她設計的人民大會(huì )堂宴會(huì )廳天頂花燈，把敦煌風(fēng)格的唐代花飾圖案與通風(fēng)、照明的功能需求統一起來(lái)，富麗堂皇，大氣優(yōu)雅；民族文化宮大門(mén)的金屬裝飾，用卷草紋配上向日葵，以透明的彩色玻璃裝點(diǎn)，突出了“團結”和“進(jìn)步”的字樣。這些設計，都充分體現了自然與人合一的東方美學(xué)，成為一種貫穿古今、永不過(guò)時(shí)的美。

　　“以形寫(xiě)神”的美學(xué)意象

　　對于“形”與“神”二者辯證關(guān)系的探討是獨屬于東方的藝術(shù)范疇。早在東晉時(shí)期，著(zhù)名畫(huà)家顧愷之就提出“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)主張，其思想在后世得到了進(jìn)一步繼承與發(fā)揚，自始至終在中國畫(huà)論中占據十分重要的位置。東方藝術(shù)傳統中的“形神”美學(xué)特質(zhì)，強調存于筆先、畫(huà)盡意在、融化物我、創(chuàng )設意境，最終達到形神兼備的效果。傳統紋樣的當代轉化路徑，應是一種注重形態(tài)美學(xué)和象征意義雙重表達的文化營(yíng)造，不應停留在機械的二維圖形的形式照搬層面，而應“取其形，延其意，傳其神”，重構新的圖案藝術(shù)。

　　中國圖案的意匠精神提示我們，紋樣的創(chuàng )新創(chuàng )作不可一味模仿自然，而要善于做自然的主人，將山水、花鳥(niǎo)等自然形象變化為抽象的點(diǎn)線(xiàn)，從而提煉出有意味的圖式。比如，2008年北京奧運會(huì )、2022年北京冬奧會(huì )中一系列產(chǎn)品設計均體現了傳統紋樣元素。寓意吉祥的祥云紋樣、剪紙風(fēng)格的雪花圖案，經(jīng)過(guò)設計轉化呈現在奧運火炬之上，傳達著(zhù)濃郁的中華韻味；2022年冬奧獎牌的外圍圖案靈感則是來(lái)自于中國傳統的“冰梅紋”，設計者將寒冰、白雪、梅花三種冬天的意象巧妙融合，把傳統元素演繹出時(shí)尚魅力。2022年北京冬奧會(huì )主席臺部分視覺(jué)呈現和空間改造中，設計團隊以“燕山雪花大如席”作為主題理念，把整個(gè)燕山山脈的形狀和走勢以一種極簡(jiǎn)而全新的紋樣方式呈現出來(lái)。紋樣圖案融合了山脈、雪花等自然元素，以及長(cháng)城、烽火臺等建造元素，經(jīng)過(guò)現代化抽象處理，進(jìn)一步與空間設計相結合，從而呈現出融合冰雪文化特色的中國式美學(xué)意境。

　　舞臺美術(shù)設計中，紋樣造型的使用不能拘泥于圖案原型的剪貼、拼接、組合，而是應該根據需要將其變形、抽象和綜合。比如，2023年總臺春晚以“滿(mǎn)庭芳”為主題的整體設計，將中國傳統紋樣“寶相花”融于場(chǎng)景設計之中，獲得了廣大觀(guān)眾的認可。此裝置的平面構成靈感來(lái)源于中國唐代圖案，結合敦煌壁畫(huà)中的圖形元素，從而形成一個(gè)極具中國傳統文化內涵的圖案。在整個(gè)舞臺美術(shù)設計上，設計團隊提取吊頂裝置的核心元素與動(dòng)態(tài)裝置充分融合，將寶相花的對稱(chēng)之美化生出全新的、多樣的格式，展現出變幻萬(wàn)千、綿延不息的美學(xué)意象。

　　“大美術(shù)”視野下的多元融合

　　所謂“大美術(shù)”，其核心觀(guān)念強調“綜合”，它以傳統美術(shù)觀(guān)念為基礎，既要充分調動(dòng)前人藝術(shù)經(jīng)驗，又需在多種藝術(shù)互相滲透中實(shí)現更理想的創(chuàng )造，使藝術(shù)創(chuàng )作具有持續發(fā)展的生命力，以更好適應當代藝術(shù)多元化的新形勢。當代著(zhù)名藝術(shù)家、美術(shù)教育家袁運甫作為“大美術(shù)”觀(guān)的倡導者，提倡藝術(shù)從業(yè)者需打破繪畫(huà)、設計、數字藝術(shù)之間的專(zhuān)業(yè)壁壘，借助多學(xué)科知識拓展美術(shù)外延。

　　龐薰琴曾倡導裝飾紋樣的設計既要注意藝術(shù)格調的“格高”，又要兼顧群眾欣賞的“樂(lè )見(jiàn)”。因此作為新時(shí)期的藝術(shù)從業(yè)者，在對傳統紋樣的轉化與再創(chuàng )作的過(guò)程，既要關(guān)注紋樣的形式美感所體現的傳統審美情趣，又需適應當代人的審美風(fēng)尚。比如，2024年總臺春晚中的創(chuàng )意節目《年錦》的舞臺美術(shù)設計，是從漢、唐、宋、明4個(gè)朝代的日常器物之中提取具有代表特征和美好寓意的紋樣，加以創(chuàng )新設計。設計團隊在充分理解傳統紋樣精髓的基礎上，將古典圖形藝術(shù)與現代元素相結合，重新進(jìn)行藝術(shù)編碼。同時(shí)，設計團隊在舞臺呈現中利用AR（增強現實(shí)）等創(chuàng )新技術(shù)手段，實(shí)現演員與立體紋樣間的實(shí)時(shí)互動(dòng)，實(shí)現紋樣、空間和人的交互化呈現。通過(guò)“圖案+空間+視覺(jué)特效”的多元一體藝術(shù)手段，將傳統紋樣與數字藝術(shù)相融合，最終上演了一場(chǎng)集合圖案藝術(shù)、服裝藝術(shù)、空間藝術(shù)、媒體藝術(shù)為一體的中國傳統紋樣創(chuàng )演秀，讓中國傳統藝術(shù)精粹在新的時(shí)空語(yǔ)境中得以延續、再生與升華。

　　紋樣作為物質(zhì)文化和精神文化的象征物，因其高度的文化濃縮性和民族特性，具備極強的傳達與傳播能力。在新的歷史時(shí)期，更需要深入思考“大美術(shù)”的現代功能，完善與強化“大美術(shù)”多學(xué)科體系。傳統文化資源是藝術(shù)設計取之不盡、用之不竭的素材寶庫，藝術(shù)從業(yè)者需要利用創(chuàng )新思維和科技手段進(jìn)行傳統與現代的“破壁”，使設計作品體現出更加深層的多元價(jià)值融合。

　　《光明日報》（2024年03月17日 12版）