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　　舞美是一出戲內在精神的視覺(jué)體現。藝術(shù)想象力往往決定著(zhù)作品的特點(diǎn)和價(jià)值，也影響著(zhù)藝術(shù)感染力和傳播力。

　　舞美設計師要了解藝術(shù)動(dòng)態(tài)，更要了解社會(huì )生活動(dòng)態(tài)，不僅是解決各類(lèi)創(chuàng )作問(wèn)題的行家，還應該是與時(shí)俱進(jìn)的多面手。

　　隨著(zhù)數字化時(shí)代的到來(lái)，科技進(jìn)步深刻改變演出的視覺(jué)呈現，不斷推動(dòng)當代舞臺景觀(guān)的發(fā)展。近年來(lái)，AR（增強現實(shí)）、交互影像、數字技術(shù)、大型舞臺技術(shù)裝備等新的表達元素，為舞臺美學(xué)面貌提供了更為豐富的可能性。讓舞美更好服務(wù)于劇作呈現，不盲目追求“視覺(jué)奇觀(guān)”，是近年來(lái)的創(chuàng )作趨勢。

　　舞臺藝術(shù)創(chuàng )作如何利用好科技手段？有限的劇場(chǎng)空間，舞美如何釋放無(wú)限的藝術(shù)魅力？怎樣更好借助科技力量，放飛美好的藝術(shù)想象、守護觀(guān)眾對舞臺藝術(shù)的向往？為舞臺與觀(guān)眾之間“此時(shí)此刻”的精彩而努力的舞臺藝術(shù)工作者們，從未停止過(guò)探索與實(shí)踐。

　　人景交融、觀(guān)演呼應，精準表達作品主題

　　舞美設計師需要清晰地傳遞創(chuàng )作意圖，讓觀(guān)眾透過(guò)他們創(chuàng )造的舞臺空間，體會(huì )到創(chuàng )作者想表達的主旨思想、美學(xué)觀(guān)念。這種創(chuàng )作，需要多種藝術(shù)元素的使用、移植，是創(chuàng )造性轉化和創(chuàng )新性發(fā)展的過(guò)程。擁抱高科技、嘗試各種新技術(shù)手段，可以引起觀(guān)眾共鳴；尋找獨特的方法、選擇樸素簡(jiǎn)約風(fēng)格的視覺(jué)語(yǔ)言，同樣可以體現藝術(shù)想象力。

　　將科技手段引入舞美設計，最關(guān)鍵是要為藝術(shù)增添魅力、讓技術(shù)契合主題表達。比如，話(huà)劇《上甘嶺》的舞臺上，承載10多個(gè)扮演志愿軍戰士的演員的“戰場(chǎng)”，升空翻轉變?yōu)榭拥理敳浚覀円脷獗夹g(shù)，再現炮火硝煙的戰爭場(chǎng)面；上海歌劇院原創(chuàng )舞劇《嫦娥之月亮傳說(shuō)》中，我們設計的直徑9米的圓月布景可以從舞臺前區的一側緩緩移出，完成360度旋轉，圓月布景還將現場(chǎng)觀(guān)眾投影進(jìn)“月光”之中，讓他們成為戲劇故事的“親歷者”。

　　建立獨特的舞臺語(yǔ)匯，追求“一劇一格”并非易事。舞劇《只此青綠》創(chuàng )作伊始，我與周莉亞、韓真兩位導演關(guān)于“演員表演與舞臺視覺(jué)如何更加緊密配合、相互交融”的問(wèn)題進(jìn)行過(guò)多次討論，讓舞蹈與視覺(jué)深度融合，是我們的創(chuàng )作共識。由一幅宋代古畫(huà)而展開(kāi)的舞蹈劇目，需要探索最準確的視覺(jué)語(yǔ)言表達。當舞劇文本將“展卷人”設置為表現視角，讓我思考如何建立多重敘事空間，更好展現這場(chǎng)“穿越千年”的時(shí)空之旅。當“舞繪《千里江山圖》”的構思確立，我必須放棄之前以王希孟線(xiàn)描墨稿為視覺(jué)樣貌或以青綠薄紗為裝置手段的創(chuàng )意，而是通過(guò)多媒體手段讓舞者“完成”畫(huà)作。當交織立體的敘事結構確立，我必須放棄舞美設計慣常構建篇章場(chǎng)景的手段，建立新的視覺(jué)連續性敘事系統。

　　藝術(shù)想象力帶動(dòng)了技術(shù)創(chuàng )造力。一個(gè)陽(yáng)光明媚的春日，我有幸與主創(chuàng )在故宮博物院咫尺親見(jiàn)原作。靜觀(guān)文博專(zhuān)家們每一個(gè)心懷敬畏的展卷細節，我們被中華傳統文化中獨有的賞畫(huà)方式深深打動(dòng)。舞美設計初稿是通過(guò)主舞臺地面多層同心圓機械裝置運行表現“展卷”之美，但地面旋轉裝置與吊桿垂直運行軌跡不一致，難以實(shí)現空間交疊的詩(shī)意美。我萌發(fā)了新的創(chuàng )作想法：能否放棄劇場(chǎng)常規舞臺設備，獨創(chuàng )一套舞臺技術(shù)系統，以畫(huà)卷為中心視覺(jué)，讓舞臺地面與空中形成運行整體，讓人景交融、觀(guān)演呼應，讓舞者自由“出畫(huà)入畫(huà)”？

　　“展卷”的賞畫(huà)方式，為表演提供了舒緩流暢的視覺(jué)語(yǔ)言，呈現出古樸典雅的宋代美學(xué)氣象。可以說(shuō)，將《只此青綠》的舞臺打造成精密的藝術(shù)裝置，絕非“炫技”，而是從表演出發(fā)、精準表達作品主題的需要。

　　在“有限”中創(chuàng )造“無(wú)限”，打造簡(jiǎn)約而意蘊豐富的想象空間

　　舞美設計師常面對多重考驗：必須適應不同城市和劇場(chǎng)的巡演，必須在制景預算范圍、劇場(chǎng)空間、裝臺時(shí)間等條件約束下，努力達到最佳的藝術(shù)效果。在“有限”中創(chuàng )造“無(wú)限”，這是舞美創(chuàng )作常態(tài)，是歷練，也是想象力飛升的起點(diǎn)。

　　舞美是一出戲內在精神的視覺(jué)體現。藝術(shù)想象力往往決定著(zhù)作品的特點(diǎn)和價(jià)值，也影響著(zhù)藝術(shù)感染力和傳播力。舞美設計要立足藝術(shù)本體，打造簡(jiǎn)約而意蘊豐富的想象空間。在張藝謀排演的京劇《天下歸心》中，我將傳統京劇的舞臺樣式“一桌二椅”進(jìn)行重構，以黑、紅、白為主色調，并融合化作筆墨影像，建立抽象簡(jiǎn)約的主體視覺(jué)。一輪彎月，與角色心境遙相呼應，營(yíng)造情境；以破門(mén)而入表現攻伐，較之靜態(tài)的傳統舞美手法，富有變化。在國家大劇院版京劇《赤壁》“草船借箭”一幕中，我們運用虛實(shí)結合的手段，把數百支“箭”用吊桿懸掛起來(lái)，整體形成彩虹流向，視覺(jué)上充滿(mǎn)意趣，在舞臺上給曹操制作了巨大的船，給周瑜和諸葛亮制作一葉移動(dòng)的小舟，對比鮮明。《赤壁》的很多觀(guān)眾都是80后、90后，有的看了不止一遍，還帶著(zhù)身邊同學(xué)來(lái)看。

　　舞美的簡(jiǎn)約，背后是技術(shù)精準度的支撐。《只此青綠》將地面設計成為多重轉臺，與空中多重旋轉裝置組合在一起的使用方式，能準確契合“展卷”的視覺(jué)表達，但技術(shù)難度很高。地面為四圈轉臺，形成不斷變換的舞臺空間；空中裝置帶動(dòng)3塊“畫(huà)卷”弧形板自由滑行、升降起落；空中、地面兩組裝置電腦編程，分別由經(jīng)驗豐富的專(zhuān)業(yè)技術(shù)人員操作。當音樂(lè )響起，畫(huà)卷緩緩展開(kāi)、旋轉、升空……地面與空中共72個(gè)點(diǎn)位變化，在2個(gè)小時(shí)的演出中始終與舞者保持緊密配合，定位精準，誤差在2厘米之內。《只此青綠》的“沉浸式”賞畫(huà)體驗，獲得了觀(guān)眾的由衷肯定，更是對舞臺藝術(shù)幕后工作者的鼓勵。

　　探索獨特的舞臺視覺(jué)語(yǔ)言，工匠精神是必需品質(zhì)

　　舞美設計師要熟練掌握舞臺設計本職工作的方法，還要對導演、燈光設計、服裝設計等戲劇演出的各個(gè)工種有深入了解，在必要時(shí)給出明確建議。舞美設計師要了解藝術(shù)動(dòng)態(tài)，更要了解社會(huì )生活動(dòng)態(tài)，不僅是解決各類(lèi)創(chuàng )作問(wèn)題的行家，還應該是與時(shí)俱進(jìn)的多面手。

　　即使面對同一部劇，也要保持新鮮感，探索新的解讀方式。歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng )作中，張藝謀導演和我力求讓該劇每個(gè)版本都獨具匠心。這部劇曾在不少?lài)疑涎荩康揭坏兀覀兌紩?huì )因地制宜，深入了解演出地的文化風(fēng)貌，從受眾群體、劇場(chǎng)樣式、演出的文化環(huán)境等方面入手，創(chuàng )作符合該地域觀(guān)眾審美需求的作品，刷新觀(guān)眾對這一經(jīng)典劇目的視覺(jué)想象。

　　《只此青綠》表現了匠人們將自己的辛勤勞作融于丹青長(cháng)卷這個(gè)主題視角，對我啟發(fā)很大。在探索獨特的舞臺視覺(jué)語(yǔ)言的過(guò)程中，創(chuàng )作者的工匠精神是必需品質(zhì)。

　　《只此青綠》的舞美精密復雜、制作周期短，需要嚴密測算、科學(xué)規劃，才能將舞臺裝置在限期內裝臺完畢。去年，我們在國家大劇院臺湖劇場(chǎng)裝臺，雖然空中地面裝置的順利運行給主創(chuàng )團隊帶來(lái)莫大信心，但接踵而來(lái)的問(wèn)題是程序編排過(guò)于復雜，造成數控系統極不穩定，“畫(huà)卷”最初選擇接近絲絹的雙層半透明材質(zhì)，復雜的動(dòng)作設計給燈光投射帶來(lái)很大困難，材質(zhì)過(guò)輕、過(guò)重都影響運行的精準和穩定……種種問(wèn)題，從創(chuàng )新嘗試的勇氣，到實(shí)踐探索的執著(zhù)，主創(chuàng )團隊相互支持、堅守創(chuàng )作品質(zhì)。在團隊不懈努力下，這些技術(shù)難題最終都得到了有效解決。

　　創(chuàng )作者匠心創(chuàng )造的驚艷瞬間，賦予了舞臺裝置鮮活的生命力。導演、編劇、音樂(lè )、舞美、多媒體、服裝等各個(gè)部門(mén)對舞臺藝術(shù)呈現付出了巨大心血，臺前幕后無(wú)數參與者的付出，是工匠精神的最好體現。只此敬畏，才對得起觀(guān)眾；只此匠心，才是對自己職業(yè)的最大尊重。

　　（作者：高廣健，為國家大劇院舞美總監、國家一級舞美設計師）